Det finns en viss glädje att se levande teater som aldrig kan tas från mig. Det rör mig, låter mig gråta helt i en teater fylld med hundratals människor - och det låter mig uppleva mänskliga känslor på ett viktigt, pressande sätt som filmer och tv gör i mycket mindre skala. När jag gick för att se Sea Wall / A Life på Hudson Theatre på Broadway upptäckte jag att jag blev förtrollad av berättelser om sorg och hur det strålar över oss. Den intima pjäsen tittar på två män och deras berättelser. Längs vägen visar de två mycket olika tillvägagångssätt för liv och död.
Sjövägg , en 45-minuters enmansspel skriven av Simon Stephens, fokuserar på historien om Alex (Tom Sturridge). Han berättar en historia om sitt liv med sin fru Helen och hans dotter, Lucy. Under det hela hoppar han för att först träffa sin svärfar, Arthur, och hur de två skulle prata om livet och vad de tror händer när de dör. Sedan kommer det en vändning i pjäsen när Alex av misstag slår över sina fotografier och tittar ner på dem utspridda på marken.
Medan den har en förutseende ton vet vi aldrig riktigt vad som händer med Alex i den aktuella tiden. Så småningom kommer vi att analysera mer av berättelsen via hans brist på känslor, sprickan i hans röst, hans förklaring att han bara tre veckor senare inte kan förstå hur han känner för omständigheterna han befinner sig i. Utan att ge bort något , Alex bär en sorts sorg som många fruktar, och en som är svår att förstå. Så hans korta ögonblick av lätthet känns nästan som förnekelsstadiet och letar efter något sätt att hantera sin situation.
Han går ut från scenen genom att gå in i publiken efter att ha tänt lamporna och lämnat precis när han kom in, medan vi alla pratar och smälter vad vi såg. Men vår korta fördröjning leder till Jake Gyllenhaal när Abe frenetiskt kommer in i teatern och av misstag slår av alla lampor utan spökljus (ljuset som många teatrar sätter på scenen för att göra det enkelt att fortfarande navigera när showen är över ) för att vägleda sin väg.
Fräckt öppnar utgången och tänder ett ljus, Abe kämpar för att hitta sin väg men så småningom hittar rampljuset för att börja berätta sin historia. Ett liv , skriven av Nick Payne, tar oss med på en första pappas resa och hur han kämpar med sin nya identitet medan han tänker tillbaka på sin egen pappa.
Abe berättar historien om första gången hans pappa fick en hjärtinfarkt när han gick i gymnasiet, medan han parade ihop den med sin fru och berättade att hon var gravid. Det här är trenden genom hela hans monolog, från att förbereda sig för sin dotters födelse till att titta på hur hans far dog. Den del som slog hårdast, som fick mig att känna att jag inte kunde andas, kom från en enkel berättelse.
Abe pratar om att hans fru går i förlossning. Han ledde in i det och pratade om att få telefonsamtalet att hans far hade dött, men han gick tillbaka till sin frus behov av att gå till sjukhuset. Han pratar om hur hennes hand skakar och att hon inte kan få nyckeln i tändningen, och han säger att jag kan köra. Först skrattade vi alla. Jag knackade till och med. Och då blir Abe tyst, säger att jag kan köra igen och det är när han påpekar att det är hans mamma som vårt skratt snabbt förändrades från glädje till snyft.
De två föreställningarna är bara sammanflätade i slutet. Abe spelar Imagine, en låt som han trodde att hans far hade skrivit, på piano, när Alex tar sig till toppen av scenen, där han berättade en del av sin historia. Medan de är korta delar de två en scen och vi som publik inser att även om deras berättelser är separata är det en del av den gemensamma idén om sorg och förståelse för vår egen smärta.
Ingen av pjäserna är ursprungligen kopplade, förutom genom ton, men det finns små ögonblick som får mig att tro att det finns en djupare koppling genom dem. Kanske är det bara tanken på mänsklig koppling och hur vi alla kämpar med sorg på olika men ändå liknande sätt. Kanske är det på grund av de små fästingarna som både Alex och Abe gör som får mig att tro att det fanns ett specifikt val där. Beslutet att slå samman dessa två olika pjäser till en föreställning är oerhört rörande. Jag kände mig som att en vikt ständigt togs av och placerades sedan på mitt bröst.
Jag satt i teatern och grät och grät, gissade ofta vad som skulle komma och ändå kände jag stansen till min tarm. Det var en vacker upplevelse. Sea Wall / A Life är ett fantastiskt sätt att titta på sorg och hur vi bearbetar den. Det tar dig på en resa av dina känslor, så var beredd.
Sea Wall / A Life har för närvarande ett begränsat engagemang på Broadway .
(bild: Cindy Ord / Getty Images för FIJI Water)
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
- Mary Sue har en strikt kommentarpolicy som förbjuder, men inte är begränsad till, personliga förolämpningar mot någon , hatprat och trolling. -
