Alla vet att Viola Davis är en genisk skådespelerska och bör ges chansen att förankra en storfilm. När allt kommer omkring har hon två Oscar-nomineringar och har just fått en bästa skådespelerska Emmy-nominering. En film med Viola Davis i huvudrollen borde inte släppas tyst, med knappast någon publicitet - särskilt en som unapologetically behandlar de alltför tidiga teman av modersorg orsakad av slumpmässiga skjutningar och polisens likgiltighet. Ämnet är av avgörande betydelse, och att göra en film med stora stjärnor borde ha varit en slam-dunk. Men i stället får filmen knappt en release, och tyvärr är det en film som lämnade mig (och att döma av 30-någons betyg på Rotten Tomatoes, andra) med en nedslående känsla av missade möjligheter och frågan om vad som kunde ha varit .
Lila & Eve fokuserar på Viola Davis Lila, den sorgande mamman till en bilresa genom att skjuta offer. Lila är i ett så sorgligt tillstånd att hon vänder sig till en sorgande mammagrupp, trots en viss misstro i denna typ av gruppterapi. Hon är uppenbarligen obekväm att höra andra kvinnors berättelser, särskilt för att hennes sorg har utvecklats till ett växande ilska över apati från polisen som undersöker skjutningen ( Agenter för SHIELD Shea Whigham och Tråden Andre Royo). Lila hittar den enda mamma hon kan komma överens med och på ett djupare plan är Jennifer Lopez's Eve, vars dotter dödades under liknande omständigheter och fortfarande rymmer ilska över den olösta döden. Om hon inte kan hämnas sin dotters död kan hon åtminstone hjälpa Lila, och kanske ännu viktigare, hjälpa henne att hämnas.
Filmen svänger fram och tillbaka från en berättelse om sorg och återhämtning till en hämndgenrer-thriller. Och medan Davis är ett kraftverk i den mer realistiska sorgshistorien, verkar hon obekväm med de översta genrelementen. På samma sätt lutar Lopez (som började som en ganska bra skådespelerska) för ofta mot dessa skräpiga thrillers ( Grannpojken , Tillräckligt ), så medan hon kan skinka upp det som ett gammalt proffs, känner hon sig helt på sin plats i vardagen. Och även om det kan vara poängen, är filmen strukturerad så det är ett stort problem om du vill att publiken ska investera känslomässigt i deras giftiga vänskap.
Det här är en film som jag känner behöver spoiler varning , eftersom du inte kan granska filmen utan att nämna vad de gör här. Så om du överväger att se den här filmen baserat på beskrivningen, sluta läsa. Om du fortfarande överväger, fortsätt med försiktighet.
anne av gröna gavlar puffade ärmar
[SPOILERS FÖLJ!]
Cirka 15 minuter in i den här filmen tänkte jag för mig själv, den här filmen känns väldigt så hemsk Mr. Brooks . Kanske är Jennifer Lopez inte ens riktig? Och då tänkte jag för mig själv, nej, det skulle vara idiotiskt att kasta det elementet i en så allvarlig, socialt medveten film. Och efter att ha tittat på annan 15 minuter eller så tänkte jag, men om hon spelar en riktig person gör hon ett fruktansvärt jobb. Jag gick fram och tillbaka hela filmen med denna interna debatt och försökte ta reda på varför Lopez inte kunde förankra karaktären alls. Tja, jag är glad att säga att Lopez definitivt valde att inte förankra karaktären baserat på berättelsen, och Eve är en fantasi av Lilas fantasi. Och som sagt, det är idiotiskt.
Det är idiotiskt av två skäl: För det första, som händer med många filmer, är tanken på hennes hjärna bruten i två, så det finns två personer är så lat berättande att det har blivit en krycka för mer än några filmskapare som inte gör det förstå hur man faktiskt berättar dessa typer av interna berättelser om emotionellt trauma. Men med förstagångsförfattaren Pat Gilfillan och regissören Charles Stone III (som vanligtvis regisserar lättare biljettpris som t.ex. Drumline och Mr 3000 ), de borde ha gett upp spöket direkt och bara låta Lopez spela figen, utan att hon är eller är hon inte snodd, vilket är så distraherande och i slutändan så uppenbart. Istället för att försöka lura din publik och distrahera från de större (och viktigare) teman som de tydligt vill hantera, använd fantasin till din fördel som ett sätt att berätta historien. Berätta för Lilas hämndsfantasier som 80-talets filmer som den här filmen är inspirerad av och använd filmtradition till din fördel. Och visa hur de två världarna börjar fastna.
teenage mutant ninja turtles skor
Det är en besvikelse, för den här filmen kunde ha varit väldigt, väldigt bra om de inte försökte få fram en twist-avslutning. Stone's Drumline är faktiskt en anmärkningsvärd riktning, men den här filmen använder inte hans styrkor, eftersom dess teman kräver att utseendet är aggressivt mörkt och grusigt. Davis är en skådespelerska som är så bra att hon kan lyfta dåligt skrivna karaktärer till något som åtminstone kan ses, och hon har en autentisk relation med nästan alla andra i den här filmen förutom Lopez, särskilt pojkarna som spelar sina söner.
Hon har till och med två eller tre riktigt starka scener med super-smarmy Whigham, som - trots den sleaze som naturligt tycks komma med hans auktoritetsroller - vet hur man spelar karaktären så han verkar glömsk och utmattad genom att undersöka denna typ av brott snarare än medveten om hur och varför han kränkt Lila under detta fall. Till och med de garanterade kvinnorna i hennes stödgrupp har åtminstone en känslomässig vikt som Davis kan spela av, även om slutet verkligen är ett frustrerande exempel på att ta den enkla vägen ut ur en situation eftersom författarna inte vet hur man avslutar filmen .
Och det verkar som att trots alla de goda avsikterna med denna typ av film - och medvetenheten om att det måste finnas fler filmer som a) är genrefilmer som är inriktade på kvinnor, och b) använder film för att ta itu med problemet med vapenvåld och polisapati i minoritetsgemenskaper - den här följer slutligen aldrig med någon av dem. Det finns en känsla av goda intentioner som slösas bort på grund av hur filmen förenklar frågor (att nämna dessa begrepp helt enkelt inte räcker) genom att kasta in formelement. Genrmomenten används slutligen för att inte kommentera utan som genvägar för att flytta historien och de sociala frågorna används helt enkelt för att lyfta en relativt skräpfilm till något viktigt. Och bara för att de frågor filmen tar upp är onekligen viktiga, det gör det inte detta film viktig.
Lesley Coffin är en New York-transplantation från Mellanvästern. Hon är New York-baserad författare / podcastredaktör för Filmoria och film bidragsgivare på Interrobang . När hon inte gör det skriver hon böcker om klassiska Hollywood, inklusive Lew Ayres: Hollywoods Conscientious Objector och hennes nya bok Hitchcocks stjärnor: Alfred Hitchcock och Hollywood Studio System .
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
