Förra veckan tittade vi på historien om denna älskade franchise som den utvecklades i sitt hemland Japan. Men jag är villig att satsa på att väldigt få av våra första Sailor Moon möten var med Usagi. Istället blev vi alla kär i Bunny eller Serena istället. Vi ska prata om det. Var beredd att krypa av nostalgisk glädje.
Som jag sa förra veckan, den här artikeln kommer att fokusera specifikt på den nordamerikanska dubben, eftersom det är den jag (och förmodligen de flesta av våra läsare) känner till bäst. Om du växte upp med en dub på ett annat språk, är du absolut fri att berätta för oss alla dina egna upplevelser med showen i slutet av inlägget! Nästa vecka planerar vi att skriva om fandomen som helhet, så dina insikter kommer säkert att vara värdefulla.
Från ett av DiC VHS-omslagen.
välkommen till natt vale dana
Efter Sailor Moon blev en hit i Japan började den gradvis ta sig in på internationella marknader. Spanien och Frankrike var de första länderna som sände sina egna dubbade versioner av serien 1993 (och förresten bör du ta en snabb paus för att lyssna på Fransk versionens temasång , eftersom det är fantastiskt dorky och alldeles för catchy. Jag väntar) och nio andra länder följde efter under de närmaste åren. Det var först 1995 - ett år efter Mighty Morphin Power Rangers sändes till massiv framgång - att nordamerikanska företag bestämde sig för att ta upp serien och såg potentialen för ett stridande superhjältelag som kapitaliserade på flickamakt. Precis som Toei Animation gjorde! Vilket sammanträffande!
Men det var inte smidigt i början; inledningsvis ett budkrig mellan DiC Entertainment och ett annat företag ringdeRenässansatlantenbröt ut över rättigheterna. Dubbning av anime-show för amerikansk publik hade inte varit exakt populär vid den tiden, men det hade gjort tidigare och skulle ha varit ganska billigt - allt du verkligen behöver göra är att lägga till nya röster.Renässansatlantenville dock göra något annorlunda. Så de anställde ett animationsföretag som heter Toon Makersatt producera en hybrid live-action / västerländsk animerad version av franchisen och lägga upp den till Saban Entertainment, företaget som ursprungligen anpassade Kyōryū Sentai Zyuranger in i Mighty Morphin 'Power Rangers.
Vad som hände var ... det här.
Kärleksfullt kallad Saban Moon efter Saban Entertainment, ovanstående serie kom aldrig till produktion. Ovanstående musikvideo gjorde slutade dock bli skrattret från en anime-expo från 1998 och gick sedan in på Internet och bodde där i ökändhet precis under ytan av Sailor Moon fandom i stort.
Medan en riktig pilot aldrig skapades och vi inte vet så mycket om koncepten bakom Saban Moon, vi do vet från en intervju med Toon Maker-president Rocky Solotoff att de ville att serien skulle vara så politiskt korrekt och mångsidig som möjligt. (I den faktiska intervjun faller han in i anime karaktärerna är vita fallacy, så se upp för det.) Att döma av ovanstående video och från cels av karaktärerna, gjorde de definitivt det. Och kom igen - jag vet att vi skrattar åt den här videon eftersom den är ostliknande jämfört med originalet, men vi Allt skulle ha sett helvetet i denna show. 90-talet var en mycket, mycket ostliknande tid.
På tal om cels: en del av anledningen till att Saban Moon har sett en sådan återuppkomst inom fandomen är att ett stort antal animeringsceller började dyka upp på eBay 2012, liksom ett manus för 17-minuters proof-of-concept-video som också producerades. Saban Moon-fankonst finns , för det gör det naturligtvis. Också, en gång cosplayed någon som Saban Moon . Den personen är min hjälte.
Åh, och de halvmåneflygblad som alla scouter rider på? De blev så småningom en Sailor Moon leksak som du kan köpa , mer eller mindre.
Så småningom upphandlade DiC Entertainment rättigheterna från Bandai, som hade en affärsallians med Toei Animation, för att producera Nordamerikan Sailor Moon dubba. De var dock oroliga över att barnen skulle bli förvirrade av den ursprungliga Japan-karaktären hos den ursprungliga tecknade filmen, så förutom att ändra alla namn på karaktärerna för att vara mer amerikanska bestämde de sig naturligtvis att antingen redigera alla dessa delar ut eller skriv runt dem. Fläskbullar blev munkar; Serena var köttbullehuvud istället för dumplinghuvud; scener som skildrade människor som kör bilar var omvända så att ratten var på motsatta sidor, och japansk skrift var rotoskopad eller airbrushed.
Nu när anime är en så populär genre utanför Japan och firas, verkar detta praktiskt taget otänkbart för en modern publik. Vid den tiden var det dock inte en ovanlig praxis, särskilt namnbyte. De flesta länder ändrade Usagis namn till Bunny och ändrade hennes efternamn för att vara närmare deras respektive kulturella förväntningar i sin ursprungliga version av suben (även om vissa, som Tyskland, Ryssland och Indonesien, inte gjorde det). Pokémon, Digimon, och Yu-Gi-Oh utsattes också för samma typ av behandling senare på 90-talet, och det händer fortfarande idag ibland - vad tror du att de faktiskt gav namnet Ace Attorney Phoenix i Japan ?. Pfft.
Mer slående var dock de tyngre innehållsförändringarna som gjordes i showen. I Japan, Sailor Moon ursprungligen marknadsfördes till något äldre tjejer, men i Nordamerika var det riktat mot mycket yngre barn, så saker som ansågs stötande eller upprörande för barn ( REDIGERA : Japan har också mycket olika kulturella regler för vad som är barnanpassat, vilket vi också bör påpeka) klipptes. Den andra episoden av serien, till exempel, som helt behandlar barn som blir brottslingar och framträdande presenterar Umino (Melvin i dubben, för vad annan skulle du nämna en nörd?) lyfta upp sin lärares kjol, kom aldrig hit. Andra skörtskott avlägsnades också, och transformationssekvenserna för varje scout airbrushades för att radera konturerna av deras bröst.
brent bailey och joanna sotomura
Till vänster Rei ursprungliga förvandling till Sailor Mars. Till höger Raye från DiC dub. (bild via WikiMoon )
Åh, och så var det naturligtvis Zoisite. I originalet är han en upprörd och mycket fantastisk man i ett förhållande med en manlig skurk. I dubben är hon en kvinna. Andra länder gjorde det också, men de flesta - inklusive Portugal, Ryssland, Korea och Frankrike (även om han och hans älskade Kunzite i brittiska versionen var bröder) - höll honom manlig.
Det fanns också mycket våld som klipptes, till exempel scener där en hjärntvättad Tuxedo Kamen (Tuxedo Mask i de flesta dubbar, eftersom det är vad som egentligen betyder) attackerar Sailor Moon senare i serien, eller där scouterna blir särskilt grova med varandra. Allvarligt nog är de två sista episoderna av den första säsongen, när var och en av speiderna dör för att skydda sin prinsessa och sedan på ett mirakulöst sätt återupplivas av Sailor Moons silverkristall, obekvämt skarvade och förändrade så att de helt enkelt har kidnappats av Negaverse. A.V. Klubb gjorde en ganska solid analys av detta avsnitt särskilt som jag rekommenderar, om du är så benägen.
Tempoet, musiken och tonen i serien ändrades också, på gott och ont. I grund och botten var de mer ... 90-talet. Människor kallade varandra Creepazoid och dream hunks, sånt. Här är en video för jämförelse av scenen där Mamoru / Darien avslöjar sin hemliga identitet för Usagi / Serena.
Rolig fakta! All röstarbete för dubben gjordes av ett företag i Toronto som heter Optimum Productions, som fortsatte med serien efter att DiC hade tappats. Välsigna deras vackra kanadensiska hjärtan.
Inte alla ändringarna som gjordes var dock hemskt-hemskt-nej-bra-mycket-dåligt. Avsnitt 4, som ursprungligen har en viktminskningslinje mycket anti-fett, skrevs om för att vara mer kroppspositiv och accepterande. Skurknamn som kan tolkas som att de har en ras- eller koloristkonotation i USA - i synnerhet Dark Kingdom och Black Lady - ändrades också (och jag kommer att kämpa dig till död över fördelarna med Negaverse. Det är en bra namn. Försök att säga det högt just nu, bara för skojs skull. NEGAVERSE). Och trots könsbytet var skådespelerskan som spelade Zoycite faktiskt en av höjdpunkterna under den första säsongen. Hon var faktiskt fantastisk.
Så, så fantastiskt.
Det fanns också en förtjusande fånig Sailor Says kort i slutet av varje avsnitt som försökte förvandla historien till något lärorikt för barn, ungefär som PSA i slutet av Kapten Planet . Var de typ av nedlåtande? Troligtvis Ja. Men att se tillbaka på dem fyller mitt hjärta med denna underbara nostalgiska värme. Hur kan du säga meningsfulla saker om en PSA som ber barnen att tro på sig själva och vara trevliga mot sina vänner?
DiC producerade första och en halv säsongen av Sailor Moon från 1995 till 96, plockar upp de senare 17 episoderna ibland 97 (och åh, pojke, vilken röra det var - vi pratar om det nästa vecka). När showen syndikerades in i en tidslucka klockan 6:30 som, även om den negativt påverkade dess totala antal, på något sätt inte lyckades göra den osedd av tusentals små amerikanska och kanadensiska flickor på 90-talet. Jag kommer inte ihåg att jag någonsin fattade ett medvetet beslut att titta på TV innan mina föräldrar vaknade när jag var en liten grundskolestudent, men de Sailor Moon lakan jag sov i dyker inte bara spontant upp på min säng av magi, så det måste ha hänt någon gång.
På tal om det, kommer ni ihåg att det en gång var ett maraton på showen som innehöll live-action-ledningar? Jag är väldigt glad att jag inte gör det.
90-talet, Y'ALL.
1998 säkrade Cartoon Network rättigheterna att sända om de två första säsongerna och beställde sedan Cloverway (en internationell filial av Toei Animation) för att fortsätta där DiC slutade med S och SuperS år 2000. Eftersom det nu fanns ett tv-klassificeringssystem kunde de komma undan med mer våld och mogna teman i sin anpassning än den tidigare dubben; Sailor Says-segmentet tappades, och showen var istället inriktad lite mer mot preteens som hade sett de första säsongerna för fem år sedan. Cloverway var också mindre blyg för att erkänna showens japanska ursprung och lämnade mycket av musiken, öppnade animationssekvenser och till och med en del av karaktären intakt.
Trots allt detta var saker med Cloverway inte månvalpar och sjöman-solsken. De höll sig till den hedrade traditionen med könsbytande skurkar för att vara mer acceptabla för samhällsnormer (i SuperS , korsklädseln Fish Eye blev kvinnlig och den fula, äldre Zirconia blev manlig) och redigerade också förhållandet mellan Sailor Uranus och Neptun - som, för att låna en frasform 30 Rock, är helt gaybones för varandra - att göra dem till kusiner istället.
Du lurar inte någon med allt det Brad-samtalet, Michelle.
Inte heller att internationella versioner av Haruka och Michiru var så snälla mot originalen: de flesta dubbar skildrade förhållandet som strikt platoniskt. Den franska versionen gick ett steg längre och föreslog att Haruka låtsades vara en man för att dölja sin identitet och Michiru bara låtsades att vara hennes flickvän. Den franska versionen låter som en konstig tid.
Sista säsongen av anime, Stjärnor , kom aldrig till Nordamerika. Fans spekulerade i att detta berodde på karaktärer som ofta bytte kön, skenande karaktärsdöd och en hel massa nakenhet i serien. Det beror dock faktiskt på att Toei - och därför Cloverway - hamnade i en strid med seriens skapare Naoko Takeuchi och förlorade rättigheterna till franchisen. Även om Starlights gjorde det på tv i andra länder (även om de vanligtvis ändrades eller censurerades på något sätt så att de inte förändrades från man till kvinna; i Italien delades de faktiskt upp i tre olika uppsättningar tvillingsyskon som bara bytte plats med varandra), engelsktalande fans som ville veta hur serien slutade måste antingen hitta fansubs eller hantera besvikelse.
Men Jag ville ha ett dub namn! Jag kunde ha varit ”Stevie!” DET ÄR KÖNNUTRALT!
Och det var det ett tag. Toei ville inte sälja rättigheterna till fler företag, så showen förblev i kall stas i flera år, som så många framtida invånare i Crystal Tokyo. Helt fram till Neo Queen Serenity – jag menar, ända tills Viz Media visade sig självklart. Mer på en sekund.
Men hur är det med mangan, frågar du nog? Det finns mindre att säga om sin resa till Nordamerika, delvis för att det gjordes mycket färre strukturella förändringar av det än för tecknade filmer, och så mindre bakåtriktad rolighet att spåra. Berättelsen översattes till engelska av Mixx (senare Tokyopop) och överfördes till USA och Kanada 1998, efter att den första dubben redan hade avslutats, för syndikering i Mixxine och sedan in Le m agazin. Mixx hade naturligtvis sin egen andel av kontroverser i affärssidan, men få av dem verkade ha direkt inverkan Sailor Moon , dess första stora översättningsprojekt.
Medan den amerikanska versionen av mangan också var avsedd för en yngre publik än Mixx vanliga pris (trodde inte som ung som den ursprungliga dubben), fanns det väldigt få betydande strukturella förändringar i den övergripande historien. De inre scouterna behöll sina förnamn från dubben och deras efternamn från originalet - förutom Usagi, som var Bunny. De yttre speiderna behöll helt sina ursprungliga namn, eftersom Cloverway dub inte hade kommit ut ännu.
agent carter crossbody väska
Naturligtvis förlorades många fler nyanserade aspekter av japansk kultur i översättning, och böckerna vändes så att de läste från vänster till höger. Men på det hela taget var manga-läsupplevelsen mycket mer tillfredsställande för någon som kanske hade varit frustrerad över hur Cloverway dub hade gått. Du vet, inga kusiner eller något liknande. Tvärtom, faktiskt! Alla var helt gaybones!
Från Mixx Stjärnor springa. Tre gissningar varför det här är min favoritöversättning av den här scenen.
Men andra delar av Mixx-översättningen är ... inte bra. Som typsnitt överallt, varför formulerar du det så konstigt, inte bra. I synnerhet har jag väldigt levande minnen från en underbart bungled scen i Dead Moon-bågen när Hotaru ska recitera Den andra ankomsten av William Butler Yeats, men ingen i Mixx-teamet insåg att dikten ursprungligen skrevs på engelska och istället översatte den japanska översättningen direkt. Ökenfåglarna var mildt sagt upprörda.
Det var först efter Sailor Moon var färdig att Tokyopop verkligen slog sitt steg med översättningen och började hålla böckerna i sitt ursprungliga format från höger till vänster. Då hade de redan tappat rättigheterna till serien och kunde inte publicera den igen; alla Mixx-utgåvor är nu sällsynta och slutsåld. Om dina kopior är något som min, faller de förmodligen också ihop.
Om det här var för fyra eller fem år sedan skulle historien sluta där - ingen mer anime, ingen mer manga, gå och hitta några fansubs. Men ta hjärtat, andra Moon dorks! På grund av det stor återgång i popularitet vi pratade om förra veckan, det finns nu sätt för många internationella Moonie-fans att få rättelse. 2010 förhandlade Toei om rättigheterna att sända Sailor Moon påMediaset i Italien, som markerade första gången som serien hade plockats upp utanför Japan sedan de internationella rättigheterna föll igenom 2004.
Sedan 2011 tillkännagav Kodansha USA sin avsikt att ge 10-årsjubileumsutgåvorna av mangan till en engelsktalande publik, liksom den allra första översättningen av Kodenamn Wa Sailor V . Kodansha-versionen, även om den inte alltid är perfekt och ibland grammatiskt klumpig, är allmänt accepterad att vara bättre än Mixx-versionen.
Från En andra chans för Sailor Moon Manga Michiru är en person , grabbar. En mycket elegant som inte skulle uppskatta ett sådant prat.
Senast, Viz Media meddelade att de inte bara hade säkrat rättigheterna till den oklippta, ursprungliga japanska versionen av Sailor Moon , men de kommer också att gnugga ut den ursprungliga serien och de Sailor Moon Crystal starta om som kommer att släppa den femte. Det är oklart när de två dubbade versionerna kommer att släppas på Hulu (jag kommer att ta en vild gissning och säga att de definitivt kommer på de kommande DVD-skivorna och Blu-Ray-utgåvorna), men den klassiska japanska serien har kommit ut två avsnitt åt gången varje måndag, och den nya serien kommer att sändas två gånger i månaden på Crunchyroll, Hulu och NicoNicoDouga. Spänning? Spänning!
Beroende på vem du frågar, dub och original översatta versioner av Sailor Moon är klumpiga, rasistiska och homofoba hån mot franchisens ursprungliga former, eller de är ett lättillgängligt alternativ med färre kulturella och visuella (för människor som inte kan läsa undertexter) hinder att övervinna. År värt intensiva kommentarer krig har utkämpats i Sailor Moon fandom över vilket är bättre, med suben vanligtvis först ute på grund av äkthet. Men de flesta av oss är fortfarande mycket skyldiga Serena och Bunny, även om vi vet vad ett oupphörligt grum hon kan vara. Faktum är att många av oss runt om i världen aldrig skulle ha fått chansen att bli kär i Sailor Moon eftersom vi känner henne nu utan dessa första översättningar, så hemskt som de kan vara ibland.
Så här är det för dig Sailor Moon dubba. Tack för din Negaverse, din besvärliga dialog, dina ostiga men ändå värdefulla morallektioner och för att rätta till fel och segra över ondskan (och det betyder jag antar). Du kanske är borta, men du kommer aldrig att glömmas bort - främst för att vi inte kan få din dorky version av temasången ur våra huvuden.
redo spelare en dålig kille
Nästa vecka: FANDOM FANDOM FANDOM. Vi diskuterar Save our Sailors-kampanjen, Moon Animate Make-up-kampanjen, överflödet av Sailor Earths och hur Sailor Moon påverkade oss alla som en gemenskap. Det blir dorky.
- En löjligt omfattande historia av Sailor Moon - Del 1: Tillverkad i Japan
- I månens namn, den första Sailor Moon Crysta l Trailer är här
- Officiell Sailor Moon Premiärpartiet exkluderar ensamkommande män
Följer du The Mary Sue on Twitter , Facebook , Tumblr , Instagram , & Google + ?
