Det finns två typer av dåliga medier - i synnerhet dåliga filmer - som fascinerar mig eller åtminstone fascinerar mig tillräckligt för att jag vill undersöka dem. Den första är konstigt dålig. Listan med konstigt dåliga filmer har kodifierats, skrivits om och kodifierats igen så regelbundet att jag antagligen tar upp deras titlar är meningslöst. Lika meningslöst vid den tiden är min analys. Min kärlek till Rummet är tillräckligt stark för att min tumblr är uppkallad efter den, men den har plockats ut så många gånger att det inte finns mycket kvar för mig att säga.
Den andra typen av dåligt som fascinerar mig är saker som är dåliga men är också otroligt framgångsrik. Det är så bra intervju med Werner Herzog där han säger att poeten, musiken, filmskaparen, inte får avvärja sina ögon från det som är populärt, oavsett hur personligt osmakligt de tycker det är, och det är råd jag har tagit till hjärtat. Jag menar, den Transformatorer filmserier kan vara några av de värsta filmerna som någonsin filmats, men de har samlat in 3,7 miljarder dollar, så jag tror att de förtjänar en analys.
Men det är inte det jag gör idag, för medan Transformatorer serien har tjänat 3,7 miljarder dollar, det görs så högt och framför alla. Ämnet för denna artikel, filmerna baserade på Nicolas Sparks böcker, har tyst lyckats tjäna mer än 900 miljoner dollar utan att någon verkligen märker eller känner för att plocka isär dem. Eftersom ingen annan gör det kan jag lika gärna. Således börjar min avhandling om vita människor som kysser i regnet.
Jag hade ursprungligen planerat att börja denna serie av artiklar i den kronologiska början, med 1999 Meddelande i en flaska (håll ögonen öppna) men så länge jag är här kan jag lika gärna öppna med filmen som förde mig till festen, eftersom drivkraften att skriva dessa artiklar kom för några månader sedan, på Alla hjärtans dag. Jag reste den dagen och lyckades fånga de första 10–15 minuterna av Anteckningsboken på en flygplats, och det jag såg ... skrämde mig lite ut.
Jag kommer att göra en bredare plot-sammanfattning på ett ögonblick, men filmen öppnar med huvudpersonen Noah (Ryan Gosling) som kort stöter på hans kärleksintresse, Allie (Rachel McAdams), på en mässa. Han frågar henne genast, men hon vägrar av den mycket förståeliga anledningen att hon inte vill gå ut med honom. Han följer henne sedan runt mässan, väntar tills hon är på pariserhjulet, laddar in i sitt säte (mellan henne och hennes faktiska datum) och kräver att hon går ut med honom.
Hon vägrar igen, eftersom han är en okänd och eventuellt farlig person, och pariserhjulskötaren kräver att han slutar äventyra alla sina tre liv genom att sätta fler människor i en plats än sätet var avsett att rymma. Han börjar klättra ner, men han hänger där och ber henne att gå ut med honom igen. När hon vägrar börjar han hålla fast vid ena handen och mer eller mindre uttryckligen informerar henne om att om hon inte håller med kommer han att släppa taget. Först när hon går med på det fortsätter han att klättra ner. Hm.
emma watson rocky skräckbildsshow
Bara om du trodde att jag skojade.
Hej, roligt faktum: Att hota att döda dig själv för att få vad du vill är lärobokens missbruk.
Innan vi går in i den faktiska analysen av filmen, låt oss diskutera ett ämne som alltid hamnar mer kontroversiellt än jag tror det borde vara: Det faktum att media du konsumerar kan förändra din världsbild. Jag tror inte att detta borde vara så mycket av ett svårt koncept att slå ihop hjärnan (jag menar, det är grunden för all reklam), men jag tror att problemet är att när jag säger en sak, hör folk ofta en annan, så låt oss utforska det.
Platsen som detta ämne alltid kommer upp är våld, som i, Kan media du konsumerar göra dig våldsam? och svaret är ... ja nej, men det är ett komplicerat nej. Media kan inte ändra ditt beteende så mycket om du inte är det redan en våldsam person. Vad den kan göra är att ändra hur våldsam du tror att världen omkring dig är. Om du inte är en våldsam person kan det göra dig mer avvisande eller acceptera tanken på våld, särskilt som ett acceptabelt svar i vissa situationer. Om du redan är en våldsam person kan det få dig att tro att dina våldsamma tendenser är mer normala och göra dig mindre kritisk till dina våldsamma behov.
Så låt oss ta den rektorn och tillämpa den på ovanstående. Att se en hel del media som spelar upp missbruk som romantiska (som många, många, många tankar om 50 nyanser och Skymning kommer att intyga, det finns ingen brist på media som presenterar kränkande beteende som romantiska) kan inte nödvändigtvis göra dig kränkande. Vad den kan göra är att göra dig mindre kritisk till missbruk som du ser i livet.
Låt oss vara tydliga: Ingen säger att Sparks, Skymning författaren Meyer eller någon annan bör inte få skriva vad de vill, men att vara medveten och kritisk om vad en media säger är det bästa sättet att undvika att bli onödigt påverkad av det.
Okej, jag har nästan 900 ord i den här artikeln och jag har inte ens börjat prata om filmen ordentligt, vilket verkligen är lika med kursen med mig. Så, utan vidare, kommer jag att börja med min undersökning av Anteckningsboken , med vad jag hoppas kommer att bli de återkommande elementen i varje artikel, tillsammans med en kort introduktion om vad det segmentet är. Oroa dig inte; dessa långvariga introduktioner kommer inte att finnas i varje artikel.
Handlingen:
Detta segment är ganska självförklarande, bara en snabb sammanfattning av filmen.
I detta fall, Anteckningsboken är den inspirerande historien om två tonåringar som tar sin sommarromans alldeles för allvarligt. Okej, okej, det är inte rättvist. Jag är ledsen; det är inte det där dålig. Jag borde antagligen göra det klart: Jag är inte nödvändigtvis emot romantik i film, och jag är inte helt immun mot sentimentalitet (jag gillar När Harry träffade Sally , Föreställ dig mig och dig, fan jag har varit känd för att försvara Kärlek faktiskt ibland), men jag ogillar att känna att en film manipulerar mig, och den här filmen (och jag antar att det mesta av Sparks 'verk) är manipulation från vägg till vägg.
Inledningsvis verkar filmen ägnas åt en gammal man (James Garner) som läser en bok för en kvinna med demens (Gena Rowlands), men det är bara en inramningsenhet, eftersom boken ägnas åt Noah (Ryan Gosling) och Allie (Rachel McAdams ), som är två tonåringar som bor på 1940-talet. Jag tror åtminstone att de båda är tonåringar. De säger att Allie är 17, men jag tror inte att de någonsin specificerar Noahs ålder. Jag hoppas att han är 17 eller 18, annars blev det bara ännu konstigare.
Hur som helst, efter ovannämnda förföljelse börjar de träffas, men för att han är fattig och hon inte, godkänner inte hennes föräldrar, så småningom driver de isär. Noah försöker skicka brev till henne - ett om dagen under ett helt år, vilket är en kliché jag aldrig varit så förtjust i. Jag menar, skulle han inte vilja att hon skulle få en chans att få brevet och skriva tillbaka innan han skickade nästa? Jag vet att e-post gick tre gånger om dagen, men ändå.
Hur som helst, hon går så småningom till college, medan han så småningom hamnar i andra världskriget och förlorar en tertiär karaktär under vägen. När han kommer tillbaka säljer hans pappa sitt barndomshem för att hjälpa Noah att köpa ett stort hus som han vill fixa. Han får reda på att medan Allie var ute i Europa började Allie träffa en annan soldat, som är rik (och därför godkänner hennes föräldrar) och vem hon just har förlovat sig, vilket fick Noah att bli lite nötter.
hur man värmer vatten till te
Allie går så småningom för att se om hon gjorde ett misstag. Naturligtvis försonar de sig, naturligtvis sover de tillsammans, och naturligtvis lämnar hon så småningom sin fästman åt honom. Tillbaka i inramningsenheten avslöjades att det gamla paret naturligtvis är Noah och Allie. De vandrar runt i cirklar i inramningsanordningen lite tills Noah får en hjärtattack, Allie ytterligare en demenssjukdom, och sedan dör de äntligen tillsammans i sängen. Krediter.
Okej, jag såg Titanic också. Jösses.
The Hooks:
Gnistor sa berömt en gång att ingen skriver i hans genre, tydligen omedveten om att hans böcker i grunden är Mad Libs av samma plot om och om igen. Så detta avsnitt kommer att ägnas åt specifika svar på dessa Mad Libs.
Hinder:
All Sparks filmer / böcker har ett generiskt hinder som romantiken kommer att övervinna. Det är lika med kursen i romantikhistorier, men det ursäktar inte automatiskt Sparks berättelser. I det här fallet är det största hindret det faktum att Allies föräldrar inte godkänner Noah för att vara fattig - inte i någon, du vet, uppenbar sätt, men mer om det på en sekund - och jag antar att Noah åker till andra världskriget.
Tragedin:
Men naturligtvis skriver Sparks inte bara romantiska romaner. Han skriver tragedier ... vilket bara gör dem till generiska tårstötar, men tänk inte på det. I det här fallet ligger tragedin i inramningsanordningen (vilken typ av underskrider den) med Old Allie som lider av Alzheimers och efterföljande demens.
Vad som frustrerar mig med både hinder och tragedi är hur filmen är helt ointresserad att utforska någon av dem. Det finns inget försök att titta på sociala eller klassuppdelningar och verkligen inget försök att skildra dem på skärmen. Noah bor i ett stort hus med två våningar, får lätt pengarna för att köpa ett mycket större och verkar aldrig vilja ha någonting. Ett försök att visa den ekonomiska belastningen Noa är under kan ha gjort att den landar lite starkare - eller, vet du, alls.
Helvete, Anteckningsboken Är inte ens särskilt intresserad av andra världskriget. De säger att Noah och hans rödhåriga vän var i Pattons 3rdArmén, vilket innebär att de var i slaget vid utbuktningen - den största och blodigaste striden USA var inblandad i under andra världskriget - men vi får knappt se ens en scen av den. Vi får bara ett par snabba nedskärningar som inte skulle fungera som en bildande bild.
Men lika mycket som klassklyftan och andra världskriget är missade möjligheter, är alzheimers delplan ännu större. Alzheimers är en så skrämmande och svår sjukdom att hantera att det verkar omöjligt att filmen inte kan dra ut någon verklig känsla ur den, men den klarar. Du skulle tro att äldre Noah kan vara arg, ledsen eller till och med bara frustrerad över att hans fru på hur många år som helst inte känner igen honom längre, men han verkar aldrig mer än milt utslagen.
Det är det som är så frustrerande med det. En av de mest råa och påverkande kärlekshistorierna jag någonsin har sett i film var Michael Haneke Kärlek , för kunde se den manliga ledningen slåss mot sin sorg och ilska och frustration medan han tog hand om sin fru, medan han fortfarande var kär i henne. Det gör att relationen känns mer verklig och därför påverkar.
Jag tror att jag hör Nicolas Winding Refn kalla mig ...
Det ohälsosamma förhållandet:
x-men uniformer över tid
Återigen hoppas jag att det här avsnittet är självförklarande. I det här fallet ska jag bolla ihop alla saker filmen visar som romantiska eller till och med bara acceptabla, vilket verkligen inte är bra, och vi kommer att prata om det. Detta är den viktigaste punkten i dessa artiklar, så jag hoppas att detta är det avsnitt som verkligen kommer att landa med människor.
Anteckningsboken har ovan nämnda förföljelse och självmord hotar redan i början. Det är mer eller mindre det första Noah gör på skärmen, vilket hade sidoeffekten av att vända mig så långt mot honom att han i princip inte hade någon chans att jag någonsin skulle tycka om honom. Det faktum att han också krävde att hon skrek att hon ville gå ut med honom under hans emotionella utpressning hjälpte verkligen inte.
Filmen gör inte heller ett bra jobb med att skildra dem som ett lyckligt par utanför deras start. Berättaren säger öppet att Noah och Allie kämpar hela tiden, och de kommenterar båda senare, vilket inte verkar särskilt hälsosamt. De försöker borsta bort det genom att säga att de fortfarande älskar varandra (den här filmen är en mästare i Tell, Don't Show), men det är en konstig sak att uppmärksamma.
Fuskar hon också på sin fästman? Som, jag vet att filmen driver tanken att hon och Noah är själsfrände, och hon lämnar honom så småningom till Noah, men det är fortfarande en otroligt bra sak att göra för killen, som verkar som en helt trevlig person.
Allt detta pekar mot den punkt som jag gjorde tidigare, tillbaka i början av plotöversikten: Noah och Allie är bara ett par dumma tonåringar som tar sin relation för allvarligt. Naturligtvis har filmen inte för avsikt att skildra det på det sättet, men det är så som det kommer över mig. Varken karaktären mognar eller växer verkligen under sin tid, vilket jag antar förklarar varför de är så angelägna om att komma tillbaka till varandra, eftersom de båda fortfarande är tonåringar i hjärtat. Det är i teorin inget fel med en gymnasieroman, men det är konstigt att skildra det som denna enorma helhet och slut, särskilt när det finns element av missbruk i hur relationen började.
Men att bara analysera en av de gnistorbaserade filmerna skulle aldrig räcka för mig, så lyssna på nästa gång när jag fortsätter min långa och förmodligen smärtsamma resa genom hela Nicolas Sparks filmverk. När kommer nästa gång att vara? Helvete om jag vet. Men tills nästa gång ...
* Hums Raindrops Keep Fallin ’on my Head. *
James är en Connecticut-baserad, Alaskan-född cinephile med en besatthet med Rummet och ett gudkomplex. Hans intressen inkluderar Warhammer 40k , filmerna av Nicolas bur (både bra och dåliga) och dunkla ögonblick i historien. Han skriver filmrecensioner för Moar Powah under namnet Elessar och har också en blogg där man granskar varje avsnitt av X-Files på Jag vill granska . Hans twitter finns på Elessar42 , och hans tumblr finns på FootballInTuxedos .
