Ända sedan jag såg Heather O'Rourke sugas in i TV: n Poltergeist Jag har alltid undrat barnaktörer i skräckfilmer. Som en evig, skrämmande katt som växte upp kämpade jag för att se hur i helvete dessa barn klarade sig. Förstod de vad som egentligen hände runt dem? Sockerbelagde de vuxna för att behålla sin oskuld?
Som en (vuxen) vuxen älskar jag nu skräckfilmer, men det tog tills jag var i 20-talet och arbetade som underhållningsjournalist för att inse att det är inte lättare för vuxna att göra en skräckfilm - särskilt om du är en kvinna.
Visst, det finns gott om berättelser om män i Hollywood som led av någon form av psykisk ångest efter att ha spelat in en intensiv roll, som Leonardo DiCaprio i Den återvändande , eller Christian Bale in Maskinisten . Ändå är det skillnad mellan metod som agerar till det yttersta och att vara tvingade i störande situationer mot din vilja, något som skräckskådespelerskor vet alltför väl.
För många skådespelerskor som är traumatiserade på scenen handlar det inte om manus. Under de senaste åren har ett nytt ljus skenat på historiska berättelser om skådespelerskor som missbrukats på scen, från Maria Schneider och den icke-konsensiva smör våldtäkt scen i Senaste Tango i Paris , till Jean-Luc Godard missbruk av fru Anna Karina i Pierrot le fou . (Låt mig inte ens komma igång med stackars Judy Garland.)
Och om #MeToo-rörelsen är något att gå med, är dessa berättelser inte bara begränsade till det förflutna. Ett nyligen visat exempel på detta är Rovdjuret . Olivia Munn berättade nyligen hur hon befann sig isolerad efter att ha framgångsrikt begärt att en scen skulle tas bort från sci-fi-thrillern, där hon omedvetet hade spelat mot en registrerad sexöverträdare. På pressens turné för filmen var Munn högljudd när det gällde bristen på stöd hon fick från resten av rollerna och filmskaparen Shane Black. (Black säger att han och de andra skådespelarna sedan har nått ut till Munn för att be om ursäkt.)
Sophie är en söt feministisk fjäril som navigerar världen en kattememe i taget, eller åtminstone så beskrev hennes bästa vän henne när hon bad om hjälp med att skriva denna bio. Hon gillar ost och Buffy the Vampire Slayer , och hon hoppas en dag att vara den stolta ägaren av en corgi. Du kan hitta mer av hennes arbete på Screen Rant , Untitled Magazine och Bolde.
Naturligtvis är detta dåliga beteende inte bara begränsat till skräckfilmer - Senaste tango är ett erotiskt drama, och Pierrot le fou är nyvågsfilm - men läskiga filmer verkar få fram det värsta i regissörer (och i vissa fall besättningen). Här är några exempel på skrikdrottningar som inte traumatiserades av deras filmmonsterkostar, utan människorna bakom kameran.
(bild: Hallmark Releasing)
Sandra Peabody, Sista huset på vänster sida
äter popcorn på bio
Förutom att vara den del som skulle starta hennes karriär, Sandra Peabody roll i Wes Craven 1972 utnyttjande flick Sista huset på vänster sida skulle också vara hennes mest traumatiserande. Den 24-åriga skådespelerskan spelade rollen som Mari Collingwood i våldtäkts- och hämndshrillern, som skulle fortsätta att cementera hennes status som en sann skrikdrottning. Även om hennes karaktär hade en tuff tid på skärmen, skulle plågan bakom kulisserna som Peabody drabbades av hennes kostar visa sig vara den värsta delen av att ta rollen.
På filmens kommentar om filmhemmet beskrev skådespelaren Marc Sheffler - som spelade den mördande tjuven Junior - att han hotade Peabody i ett försök att förbättra sina skådespelande förmågor: Hon fick inte scenen. Hon var inte på den ångestnivå som hon behövde vara. Så vi hade gjort det. Jag vet inte hur många gånger ... alla blev irriterade. Så jag sa till Wes, 'Ge mig en stund med henne.' Det jag gjorde var - du kan inte se det i skottet - men jag tog henne över till klippan, och jag lade henne över klippan och grep bara henne och sa, 'Om du inte får den här fingra scenen just nu, kommer jag att släppa dig ... och Wes ska skjuta den, och vi får en annan scen, men det kommer att fungera för att du kommer att bli förvirrad. '
Om det inte var skrämmande nog, var David Hess - som spelade som en grupp gängmedlem Krug Stillo - också med på det och hotade att angripa Peabody för att få en reaktion från henne. Men han fick sin uppkomst. Den jaktscenen mot slutet av filmen innebar en riktig motorsåg och absolut inga inställda säkerhetsåtgärder (det var ju 1970-talet).
(bild: MGM)
JoBeth Williams, Poltergeist
Praktiskt taget alla har hört talas om Poltergeist Förbanna. Stephen Spielbergs skräckklassiker från 1982 har gått in i historien inte bara för sitt spöklika ämne utan också för de många bisarra händelserna som ägde rum under produktionen. Detta inkluderar Oliver Robins (Robbie Freeling) nära döden upplevelse med det där clown marionett, liksom rykten om en on-set exorcism och de för tidiga döden av stjärnorna Heather O'Rourke och Dominique Dunne (Carol Anne och Dana Freeling). Googla den så kallade förbannelsen, och lita på mig, du kommer att falla i ett Wikipedia-hål som inte är lätt att klämma sig ur.
Så det är inte förvånande att JoBeth Williams, som spelade Freeling familjen matriark Diane, kom bort från filmen med några nummer. Detta berodde främst på att Spielberg insisterade på att använda riktiga mänskliga skelett i filmen, eftersom de var billigare än plastsorten (även om Williams påstående aldrig har bekräftats). Det betyder ja, skådespelerskan dumpades bokstavligen i en pool full av lik. Inte coolt, Steve.
(bild: Bryanston Distributing Company)
logotyp för amerikansk videospelsutvecklare
Marilyn Burns, Motorsågsmassakern
Regissören Tobe Hooper har rykte om att vara svår att arbeta med, främst för att han verkar få en kick av att tortera sina skådespelare. Mannen bakom originalet Texas motorsågsmassaker , Vägrade Hooper att låta spelarna se skådespelaren Gunner Hansen, alias Leatherface, i kostym tills filmningen började, med avsikt att fånga deras verkliga reaktioner. Den avlidne Hansen berättade Esquire att den berömda middagsbordsscenen mot slutet av filmen var särskilt traumatisk för både sig själv och Final Girl Marilyn Burns.
Hela middagsscenen är bränd i mitt minne, jag tror bara på grund av elände, sa han. Vid den tidpunkten var vi egentligen bara på väg till mental kollaps. Och Marilyn berättade om hur hemskt det var för henne, för hon var livrädd ... Bara att vara bunden till en stol och sedan få dessa män att tränga över henne hela tiden, sa hon att det verkligen var oroväckande.
Det hjälpte antagligen inte att skådespelerskan upprepade gånger slogs i huvudet med en slägga under scenen (den var täckt av skum och gummi, men det kan fortfarande inte ha varit trevligt), följt av att hennes finger klipptes upp för riktigt .
Tydligen Burns senare berättade Hansen, jag trodde att du verkligen skulle skada mig. Du kunde inte se igenom din dumma mask.
(bild: Universal Pictures)
Tippi Hedron, Fåglarna
Det störande sättet Alfred Hitchcock behandlade Tippi Hedron är nu välkänt, och regissören missbrukar inte bara henne under inspelningen av Marnie och Fåglarna , men så småningom fortsätter att förstöra hennes spirande karriär.
Hedron var en okänd modell som spelade i reklam när Hitchcock plockade henne ur dunkel, men det dröjde inte länge förrän han utvecklade en galen besatthet av den snart stjärnan, vilket gjorde hennes liv till en mardröm på och av när hon avvisade hans framsteg. Hans långa trakasserier varierade från grova sexuella kommentarer på scenen, till att försöka kontrollera hela hennes liv utanför studion. Han fick analysera hennes handstil och såg till att hon följdes, och hans förföljelse slutade slutligen med sexuella övergrepp .
Under filmen Fåglarna , Lurade Hitchcock Hedron in i en scen med levande fåglar, som lämnade henne fysiskt skadad och känslomässigt förstörd. Tydligen hade Hitchcock sagt till Hedron att hon skulle arbeta med mekaniska fåglar, bara för att informera henne samma dag som de var trasiga.
I en intervju minns skådespelerskan att det fanns lådor med korpar, måsar och duvor som fågeltränare med handskar upp till axlarna kastade på mig, den ena efter den andra, i en vecka. Vänsterblodig och utmattad kollapsade Hedron så småningom och fördes från satsen till en läkare. Hon tror fortfarande att scenen var straff för att tacka nej till regissören.
Hedron lät inte Hitchcock vinna, men lämnade så småningom Hollywood för att fly honom. Jag fick komma därifrån, sa hon. Jag hade att göra med en av de mäktigaste männen i filmer och det var svårt, pinsamt och förolämpande. Han sa, ”Om du lämnar kommer jag att förstöra din karriär.” Och det gjorde han.
(bild: Artisan Entertainment)
Heather Donahue, Blair Witch Project
Enligt dagens standard, Blair Witch Project är ganska tamt, men när den släpptes 1999 blev den oberoende filmen en massiv sovhit, främst på grund av smart marknadsföring. Krediterat med att popularisera den hittade filmstilen listade reklammaterialet stjärnorna Heather Donahue, Michael C. Williams och Joshua Leonard som antingen saknade eller döda, vilket hade en överraskande känslomässig inverkan på Donahue.
I en artikel för Väktaren , skrev hon, Min dödsannons publicerades när jag var 24. Det är en komplicerad sak att vara död när du fortfarande är väldigt levande och ivrig att göra ett namn för dig själv.
Under filmen skickades skådespelarna till skogen utan att verkligen veta vad filmskaparna hade i beredskap för dem. Väl där tvingades de till ett tillstånd av konstant ångest. För att göra skådespelarnas reaktioner mer trovärdiga var interaktionen mellan skådespelarna och besättningen mycket begränsad. Regissörer smyger sig och skakar sina tält under natten och håller sitt matintag till ett minimum för att göra dem hängande.
Inte överraskande vände sig casten mot varandra, vilket resulterade i en särskilt spänd scen. I en bit om filmskapandet, Leonard sa På den tiden kände jag mig dålig över min sista attack på Heather - när jag vänder på kameran och skriker åt henne om vad hennes motivation är. Det var jag som uttryckte frustration som både karaktär och skådespelare, men det fungerade på en annan nivå: idén om oss alla som artister.
(bild: Warner Bros.)
Ellen Burstyn, Exorcisten
Många filmfans vet redan att Linda Blair, skådespelerskan som spelade ägde tonåring Regan i Exorcisten , led av känslomässiga problem i flera år efter att filmen släpptes. Mindre känt är dock att regissören William Freidkin bröt ryggen på Ellen Burstyn - skådespelerskan som spelade Regans mamma, Chris McNeil - under inspelningen genom att ignorera säkerhetsprocedurer och orsakade hennes år med kronisk smärta.
För scenen där demonbarnet Regan attackerar sin mor och slår henne på golvet drogs Burstyn till marken av en trådtråd genom väggen och binds runt hennes midja. Efter att kraften från den första tagningen skrämt henne frågade Burstyn Freidkin om stuntmannen inte kunde dra i tråden så hårt, eftersom hon var orolig för att bli skadad. Freidkin ignorerade emellertid uppenbarligen hennes begäran. I nästa skott drog stuntmannen för hårt på tråden och drog Burstyn till golvet så våldsamt att hennes ryggrad var kvar permanent skadad .
Sa Burstyn HuffPost 2017 tror hon att Friedkin inte menade att skada henne, men hon har varit tvungen att arbeta med en skadad rygg sedan dess. Hon sa, Billy är en av de regissörerna som är så dedikerade till att få skottet rätt att jag tror att några andra överväganden faller längs vägen ibland.
(bild: Warner Bros.)
Shelley Duvall, Den lysande
Kanske det mest kända exemplet på en regissör som plågar en skådespelerska i konstens namn, Shelley Duvalls mentala och fysiska tortyr bakom kulisserna Den lysande är väl dokumenterad. Även om det var Stanley Kubrick som insisterade på att kasta Duvall - Jack Nicholson hade velat American Horror Story's Jessica Lange för att spela rollen - regissören satte skådespelerskan genom helvetet på uppsättning i över ett år.
Nicholson och Kubrick hade något av en bromance, men även skådespelaren sa Kubrick var en annan regissör med Duvall. Förutom att klippa många av hennes linjer, tvingade han henne att göra den ikoniska basebollträsscenen 127 gånger - det mest tar någonsin för en scen, enligt Guinness rekordbok . Det är ingen överraskning att de svullna ögonen och den röda näsan i slutklippet är resultatet av riktiga tårar, och när scenen var klar skakade hennes händer och bitar av håret föll ut från stress.
roger ebert skuggan av kolossen
I boken The Complete Kubrick , Beskriver Duvall upplevelsen som den svåraste rollen jag någonsin har haft. Hon säger, från maj till oktober var jag verkligen in och ut av dålig hälsa eftersom stressens roll var så stor. Stanley pressade på mig och gav mig längre än jag någonsin har drivits tidigare.
Dokumentären bakom kulisserna The Making of the Shining , skott av Kubricks då 19-åriga dotter, Vivian, visar hur svår Kubricks mobbning av Duvall verkligen var. Han var mycket kritisk till hennes skådespel och ständigt berättade för henne att hon slösade bort allas tid och att hennes bidrag var värdelösa. Han såg också till att skådespelerskan inte fick någon sympati från någon på uppsättningen och bad besättningen ignorera henne och isolerade henne ytterligare.
Slutligen höll Kubrick Duvall i mörkret angående olika traumatiska scener, till exempel den berömda dörrscenen, med sina panikskrik förmodligen de av verklig skräck. Det är ingen överraskning att Duvalls tid på Den lysande påstod henne att spela helt och hållet, med skådespelerskan som nu lever som en enstans i en liten stad i Texas.
(presenterad bild: Warner Bros.)
Sophie är en söt feministisk fjäril som navigerar världen en kattememe i taget, eller åtminstone så beskrev hennes bästa vän henne när hon bad om hjälp med att skriva denna bio. Hon gillar ost och Buffy the Vampire Slayer , och hon hoppas en dag att vara den stolta ägaren av en corgi. Du kan hitta mer av hennes arbete på Screen Rant , Untitled Magazine och Bolde.
