NÖDVÄNDIGT ATT SÄGA, OTROLIG MÄNGD SPOILER INOM DET.
Du måste lämna det till förundras för att räkna ut några saker nyligen. Medan deras Big Two-konkurrent glädjande 70 år av tvivelaktiga kostymbyten och Kraft single-liners, har Marvel gått tillbaka till sina rötter med fantastiska resultat. Deras strimma fortsätter med det gamla goda nymoden Kapten Amerika . Retro är alltid i stil, och en dos av ge-trollkarl kan gå långt, särskilt om du är på väg mot old school heroics för sommarbox-kul. Ring inte Kapten Amerika en periodstycke, dock; det kommer att slå din period i bitar. Uppriktigt, roligt och uppriktigt utan att röra sig i lugn och ro, Capens stora resa till storbilden har en kraftfull blandning av den retroblinkande och nyskapande action som är Golden Age-anpassning som bäst.
Kapten Amerika Den största prestationen är balansen mellan budskap och metod. Direktör Joe Johnston , mest känd för Jumanji , herre och Rocketeer , känner verkligen sin väg runt skript som sprutas med VFX, och vet att hålla sitt fokus på sinnen såväl som kropparna i rörelse. I vår komplexa, moderna värld kunde Cap-talet från 1940-talet ha presenterat något av en utmaning att skildra. Lyckligtvis fastnade Johnston med en bekant och flexibel formel. Som en vän uttryckte det för mig är det lite som en solid andra världskrigsfilm som råkar ha Captain America i sig, och de har inte fel. (Och det är inte en dålig sak.) Hjälteföreställningarna här blir mindre rah-rah Amerika, och mer booooo, folkmord, en ton som är cerebral såväl som kanonisk. Skriften nämner aldrig Amerika som anledningen till Steve Rogers hängivenhet för saken, utan citerar istället en inre beslutsamhet att hålla mobbar från den lilla killen, även när den lilla killen är resten av Europa. Genom att hålla fokus på Steve själv får vi en närmare titt på en hjältes resa där vi är ombord för varje steg, från ödmjuk början till bittersöt för att fortsätta.
Att leka med de traditionella bitarna i superhjältefilmens sticksåg, snarare än att förlita sig på dem, Kapten Amerika undviker sackaringlasyren som skulle ha varit dess dödsfall. Ta ett komiskt ögonblick där ett barn som gisslan kastas i en flod som en distraktion för mössan när han jagar en spion. När Rogers räddar barnet skriker pojken. Hämta honom! Jag kan simma! Mindre komiska, men lika väl hanterade, är de hjärtliga diskussionerna mellan Stanley Tucci Utvisad forskare och Rogers. Platser där en mindre behändig hand kanske har tippat skalorna med överdrivna taglines om hjältemod (vi tittar på dig, Spindelmannen ) kontaktas på nytt och är noga med att inte upprepa sig. Istället för att ta den lätta vägen vid varje sväng, är det smarta skriptet tätt packat med små nickar och noggranna ögonblick för att se till att människor är det som är viktigast bland allt surrande och knallande av andra världsvapen.
Som vi alla utan tvekan är medvetna om vid den här tiden, Captain America: Den första av många kolon … Jag menar, The First Avenger , spårar den unga 1940-talet Brooklynite Steve Rogers ( Chris Evans ) i hans vildt misslyckade försök att gå med i den amerikanska militären. Tvingad av mer än en patriotisk iver för att slå ut nazister i käken, är Rogers desperat att gå med i kampen som båda hans föräldrar dog för, och rädda världen på ett litet, realistiskt sätt genom att göra sin del för de allierade. Hans enda problem är att han är en matchstick för en man; kort, mager och på väg sjukligt. Han får äntligen sin chans i en möjlighet som en doktor Erskine (Stanley Tucci) presenterar, att delta i en experimentell serumterapi som gör honom bättre, snabbare, starkare ... och högre. Resten är, som de säger, midnatt som visar historia.
Det är synd för Steve att hans fiender på andra sidan har genomgått liknande uppgraderingar, med olika resultat. I sin tur som Capens antagonist för denna utflykt, Hugo Weaving 'S Dr. Johann Schmidt AKA Red Skull, ledare för HYDRA, är den minst intressanta delen av filmen. Han strutter, han mumlar om magi och teknik, men han saknar en viss skarphet som skulle ha gjort Schmidt trovärdig. Här är den inte alltför sällsynta skurken som är mer skrämmande med sin mask på plats och framkallar skakningar bara när den glider precis nog för att ge oss en glimt av vad som ligger under. Men Weavings karaktär är till stor del här för att ge en tuff koppling till de andra filmerna i universumbyggnaden fram till Hämnarna . Det är en magisk kub han kallar Tesseract som han är ute efter, en artefakt som en gång var priset för Odins skattkammare. Det är lätt att förlora, levererar obegränsad kraft, och du kan satsa dina IMAX-biljetter just nu när den kommer att dyka upp i en teater nära dig nästa sommar.
är mörka fängelsehålor en satir
En av de mest bländande bedrifterna inom teknisk trollkarl i filmen har inget att göra med den blå kuben i Tesseract, utan är i stället metapmorfesen av Evans kropp från dess normalt tjocka höjder in i de mager, krympta lemmarna av Steve Rogers före serum. . Steves lilla växt är tyst hjärtskärande, från hur han lyfter hakan när han är i linje med andra soldater för att få höjd, till den böjda, men beslutsamma uppsättningen av axelbladen när han blir fastspänd i experimentet som vänder honom.
Den verkliga behandlingen här är dock Evans, kastad på roulette för publikens goodwill efter hans mindre än glittrande vändning som Johnny Storm i den katastrofala Fantastiska fyra diktych. Marvel måste ha bankerat på fansens kortsiktiga minnen, men deras spel betalar sig; Evans gör gott om att få oss att glömma. I hans förvånansvärt känsliga uppfattning är hans Rogers en liten kille med stort hjärta och förblir så även när han är en större kille. Evans är bra på att berätta en känsla av förskjutning i sin nya kropp och förblir något besvärlig när han är ute av strid under resten av filmen. Hans blick förblir uppriktig och orubblig när han pratar om vad som måste göras, och det är lätt att både gilla Steve för sin idealism och vill köpa in det även när det verkar omöjligt. Att lägga stort djup till vad som kunde ha varit en kartongutskärning av hjältemod gör de många tragedierna och tappar av att han måste uthärda att slå hem ännu mer.
Det skadar inte lite att Evans har starka stödjande spelare, inklusive veteraner som Tucci, som självutsläppande humanist och uppfinnare av supersoldatserumet, Dr. Abraham Erskine. Också till hands är Tommy Lee Jones , förseglar den nördiga gatan som föddes av Män i svart , som den nödvändiga grymma gamla generalen som inte kan tro han måste ta itu med nazister och superhumans samtidigt. Att spela den brittiska agenten Peggy Carter är relativ nykomling Hayley Atwell , kärleksintresset som är stela ögon på en tuff plats och mjukhjärtad när det gäller Rogers. Till skillnad från även senare placerade filmer som X-Men: Första klass , gör filmens manusförfattare det bra att hålla sig borta från att göra Carters karaktär allt om att vara kvinna som söker efter i en mans värld. Istället hämtar de intresse från hennes parningar med Rogers och Lee Jones general Phillips. För det mesta ändå; en nyrekryter som ifrågasätter hennes myndighet får en hård rätt krok i ansiktet. Det är på några områden som den här scenen som författarna faller tillbaka på inaktuellt territorium; vi som publik förväntar oss ett sådant utbyte från det ögonblick hon kliver på skärmen - eller de tror att vi gör det - så det händer. Några klippord kan ha gjort samma trick, utan att flagga ett uppenbart fel i filmens knappast felfria logik.
ny 52 superman och wonder woman
Du förstår, det kan vara en rolig munk, men som så många andra saker går Carters punch-out emot vad filmen tycker att den säger och misslyckas med att göra det om och om igen. Kapten Amerika Dialog skulle få oss att tro att hjärta och sinne i slutändan borde segra över brutal styrka, men det är svårt att hålla jämna steg när Rogers och hans glada allierade män plogar genom hela bataljoner av namnlösa HYDRA-soldater, eller spränger vapenfabriker i grossistledet, dock vissa, som visas i en tidigare sekvens, är bemannade av fångar. Kapten Amerika 'S säker glida över sina egna hycklerier är den enda sura tonen i en annars söt filmisk symfoni.
Kapten Amerika kan äga rum i det förflutna, men dess känslor är fast förankrade i här och nu. Här är en historia om superhjälte som är medveten om dess tropes. Genom att spela ut dem tar filmen en roll som inte är olik Michael Chabon 'S roman The Amazing Adventures of Kavalier & Clay , i och med att den både respekterar genrens konventioner och är tillräckligt smart för att springa med dem. Massor av saker går bra, och många semi-nazister blir bortblåsta, men tonvikten här ligger på innebörden bakom åtgärden. Om det gör det lite gammaldags tar jag gammaldags varje sommardag.
Hämnarna Trailer
En snabb anteckning om den mycket cirkulerade och spekulerade om stingaren för Hämnarna . Om dina vänner inte var tillräckligt trevliga för att påminna dig om att stanna kvar i krediterna, är allt du har missat HD-versionen av några huvudskrapande snabbklipp blandat med svart. Med tanke på att skytte knappt har börjat på denna megabild är det inte förvånande att Joss Whedon och Marvel spelar den här nära västen. Blixten som tillhandahålls räcker dock för att piska oss alla till ett lustigt frenesi, men med mycket fler frågor än svarade.
Saker att tänka på när vi väntar på fler ledtrådar:
Hur tycker Tony Stark om magi?
Får Black Widow och Hawkeye övertid för detta?
Varför kan vi inte komma med en bättre betydelse för ångest och tid som går än att ge Thor längre hår?
Vad gör Loki ovanpå en fortkörningsbil?
Vad är det för blått?
Hulk Smash ingenting ?
ben affleck är inte bruce wayne
Var är frikkin-utomjordingarna varför finns det inte utomjordingar jag fick höra att det skulle finnas utomjordingar C’MON, JOSS .
Med tanke på den omsorg som läggs vid att skapa var och en av dessa kopplingsfunktioner som sin egen unika smak, blir det intressant att se hur de spelar i samma utrymme, inte bara i samma universum. Allt jag kan säga är att, trots mina bästa otäcka kritiker, är jag absolut, vansinnigt upphetsad. Åh, Whedon, du retar.
