Följande publicerades ursprungligen på Dee Hogans blogg Josei Next Door och har ompublicerats med tillstånd.
Hösten är slut, men det betyder inte att de bästa showen måste vara.
Vi såg två former av berättande göra en välkommen comeback den här säsongen: den höga fantasin och (kanske ännu viktigare) den långformade anime-serien. Som alla som har sett simulcast anime under de senaste åren vet, en- domstol visar har blivit normen, och allt längre ett lyckligt undantag. Den här säsongen gick dock hela nio av de 13 serierna på min bevakningslista längre än så, och sju av dem kommer att fortsätta under de kommande säsongerna. Så det finns massor av midseries-recensioner i det här gänget - och hej, vilken bättre tid att komma ikapp med några fantastiska shower än under semestern?
deus ex aug lives matter
Sammantaget var det inte det bästa av anime-säsonger, full av shower som fluktuerade dramatiskt i ton och kvalitet ( Ödet / övernattningen, Gugure! Kokkuri-san, din lögn i april ), en som sköt sig i foten ( Yuki Yuna är en hjälte ), och några som i varierande grad lidit av att inte få fler avsnitt för att berätta sina omfattande historier ( Raseri av Bahamut, skrattar under molnen ). Men hej, ingen säsong med Mushishi kommer någonsin att bli ett totalt misslyckande, och det fanns två otroligt konsekventa, solida, bara bra gammaldags välberättade historier för att runda ut de tre bästa. Så låt oss fokusera på de första, som börjar med ett av de stora mästerverk av anime, tillbaka för sin (sniffle) sista avsnitt av avsnitt.
RANKNINGAR
1. Mushi-shi: The Next Passage (Mushishi ZOKU SHOU)
Tillgänglig på: Crunchyroll (USA, Kanada, Storbritannien, Irland, Australien, Nya Zeeland, Sydamerika, Europa, Mellanöstern och Afrika) (listad som MUSHI-SHI)
Säsongsavsnitt: 20 (21 om du räknar mellansäsongens speciella Path of Thorns)
Serie avsnitt: 48 (inklusive OVA)
Obs! Crunchyroll har inte den ursprungliga 26-avsnittets Mushishi-anime. Den är tillgänglig på Funimation och Hulu (U.S./Canada), och också i ett mycket billigt S.A.V.E DVD-boxset .
I en mening: En sekvens av löst sammanhängande noveller om en värld där människor samexisterar med konstiga varelser som kallas mushi och den vandrande mushi-experten (mushi-shi) Ginko, som arbetar för att hålla de två sfärerna i harmoni med varandra.
Innehållsvarning: Några av berättelserna berör grimmare ämnen som övergrepp, psykisk sjukdom och våld, men dessa ämnen undersöks alltid eftertänksamt och aldrig för chockvärde, så jag uppmuntrar dig att prova showen oavsett.
Sa jag i min Premiärrecension att du vid en viss tidpunkt har slut på adjektiv för att beskriva en show och bara börjar kasta konfetti på den, och jag har ganska mycket nått den punkten med Mushishi . Få serier i vilket medium som helst utforskar hela spektrumet av mänsklig psykologi, upplevelser och relationer (både mellan två människor och mellan mänskligheten och naturen) som denna serie, och använder den (super) naturliga världen av mushi för att bokstavliga immateriella tankar och känslor. Få serier förstår värdet av tystnad och tomma utrymmen, av underdrift och minimalism, av att utforska komplexa idéer med subtilitet och sympati, presentera men aldrig öppet moraliserande. Och ännu färre serier kan ta en utmärkt manga och förvandla den till något ännu bättre, och blandar originalets skrivande och konst med tyst uttrycksfulla sångföreställningar, frodiga, kortvariga bakgrunder och en meditativ musikpartitur.
Enkelt uttryckt är detta en topp-show, lätt den bästa anime för säsongen och en av de största anime som någonsin gjorts. Om du inte tittar på det redan saknar du en härlig, hemsökt och helt unik upplevelse. Det här är en show som är avsedd att smaksättas snarare än att äta (jag rekommenderar 1-2 avsnitt i veckan som det bästa sättet att titta på det), men det är väl värt varje bit.
Serieklass: Tekniskt nog är serien inte över ännu - Artland släpper en filmversion av de sista mangakapitlen (de två delarna Drops of Bells) i sommar - det är därför jag inte har skrivit en fullständig serierecension. Men jag tror att det är säkert att betygsätta TV-anime som helhet, och det är det enklaste betyg jag någonsin har gett: A +
två. Yona of the Dawn (Akatsuki no Yona)
Tillgänglig på: Crunchyroll (över hela världen med undantag av Asien); Funimation (U.S./ Canada) (listad som Yona of the Dawn)
Avsnitt: 12 (pågår)
I en mening: Yona, bortskämd prinsessa av Kouka Kingdom, tvingas fly från palatset efter att en överraskningsattack stör hennes sextonde födelsedag.
Innehållsvarning: Våld (mot vuxna / tonåringar); något underförstått sexuellt innehåll.
Jag skrev den här recensionen senast, inte för att jag inte älskar den här showen, utan för att jag kämpar för att förklara varför jag älskar den lika mycket som jag. Det finns inget särskilt prickigt över det, inget käftande i dess utförande. Det är väldraget, kompetent animerat, med en musikalisk poäng som passar stämningen och inställningen utan att överväldiga den. Berättelsen tar sin tid från en punkt till en annan, drar aldrig fötterna utan skyndar sig heller, och låter dess karaktärer och deras relationer (både med varandra och med sina egna förflutna) flytta framåt på ett naturligt, organiskt sätt.
Och kanske är det i sig varför Yona är så bra: det får bra berättande att se ut som det enklaste i världen. Det riktar aldrig uppmärksamhet åt sin egen produktion, till animationen eller skrivandet eller musiken - i stället drar den dig bara in i sin värld (ett östligt fantasirike baserat löst på medeltida Korea) och låter dig uppleva det och alla människor och legender som bor i den. Historien är känslomässig och ärlig när den vill vara, spänd och actionfylld när den vill vara, och jävla rolig när den också vill vara. Huvudpersonen Yona är en dynamisk karaktär men inte onaturligt så: hon växer gradvis med varje avsnitt, påverkas av sina erfarenheter, hennes relationer med hennes ständigt växande grupp av följeslagare och hennes egna behov och behov. Det har varit bra sedan det första avsnittet och visar inga tecken på att släppa.
Stor, konsekvent karaktärsstyrd berättande är inte en lätt uppgift. Yona , fastän? Yona får det att se enkelt ut.
Mellanserieklass: TILL-
3. Parasyte-the maxim- (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu)
Tillgänglig på: Crunchyroll (USA, Kanada, Sydafrika, Australien, Nya Zeeland, Latinamerika [Central- och Sydamerika], Europa, Mellanöstern och Nordafrika)
Avsnitt: 12 (pågår)
I en mening: Gymnasiet Izumi Shinichi är värd för en kännande men nådelös parasit när ett antal ormliknande varelser dyker upp i Japan och börjar infektera befolkningen.
Innehållsvarning: Grafiskt våld (mot tonåringar / vuxna); lite nakenhet / sexuellt innehåll (man och kvinna).
Jag gav plats 2 # till Yona istället för den här mest av subjektiva skäl, för när det gäller den övergripande kvaliteten (berättande, karaktärsutveckling, produktionsvärden etc.) är de hals och hals, och dina reaktioner här kommer förmodligen att ha mer att göra med genrepreferenser än något. Parasyte började som en oroande hemlig invasionstil skräckhistoria och har sedan dess förvandlats till en actionstänkad karaktärsstudie, lika delar filosofi och våld. Serien är mer sci-fi än skräck och använder sina övernaturliga element för att inte bara utforska skillnaden mellan mänskligt och monster utan också skillnaden mellan barn och vuxna och alla frustrationer och rädslor från tonåren.
Det är en unik åldrande berättelse, konstig i sina händelser men bekant i dess karaktärer, eftersom våra tonårshuvudpersoner drivs av en rörig blandning av tillgivenhet / attraktion mot varandra, naivitet om hoten kring dem och ett desperat hopp om att saker är inte så dåliga som de verkar, vilket ibland kan få dem att reagera med en grov dårskap som i bästa fall är farlig och i värsta fall direkt dödlig. Det finns realism och metafor här som gör Parasyte mycket mer än bara en läskig gore-fest, och medan det (som Yona ) är aldrig prickig, den är solid och säker och blir mer övertygande varje vecka. Jag är glad att se vart andra halvlek tar oss.
Mellanserieklass: TILL-
Fyra. YowaPeda (Yowamushi Pedal: Grande Road)
Tillgänglig på: Crunchyroll (USA, Kanada, Karibien, Sydafrika och Central- och Sydamerika) (listad som Yowapeda)
Antal säsonger: 12 (pågår)
Uppföljare till: Yowamushi Pedal (38 avsnitt)
I en mening: Gymnasiehögskolan i gymnasiet (och total otaku) Sakamichi Onoda dras in i en värld av racerlopp när hans klättringskunskaper fångar skolans konkurrenskraftiga cykelteam.
Innehåll Warning: Sååå många svettiga skjortlösa killar (mild manlig fanservice, i grund och botten).
Yowa Peda fortsätter att kombinera allvarliga sportbromanser, goofball-humor, over-the-top melodrama (mestadels av den avsiktligt dumma sorten) och stunder av äkta hjärta och svårigheter när Interhigh-konkurrenterna trampar rasande mot mållinjen. Serien har aldrig varit rädd för att sakta ner tempot, växla mellan det faktiska loppet och personliga flashbacks för att utplåna de olika konkurrenterna, men det har lett till några upprepade karaktärsslag som för sent har dämpat spänningen snarare än förstärkt den.
Ändå, Yowa Peda är fortfarande Yowa Peda : Dumt och seriöst i lika varv, med en smittsamt omtyckt gjutning och en huvudperson med ett hjärta så stort som hans glasögon. Även när det inte skjuter på alla cylindrar, Yowa Peda är fortfarande en fin serie, värdig de bästa raderna under vilken säsong som helst.
Mellansäsongsklass: B +
5. Rage of Bahamut: Genesis (Shingeki no Bahamut: Genesis)
Tillgänglig på: Funimation (USA / Kanada)
Avsnitt: 12
I en mening: Bounty hunter Favaro hamnar i en strid av apokalyptiska proportioner när en demonisk främling ber om hjälp för att nå en plats som heter Helheim.
Innehållsvarning: Våld (mot vuxna ... okej och zombiebarn); mild nakenhet / fanservice (både manliga och kvinnliga).
Rage of Bahamut har en klassisk Hollywood-känsla, episk och bombastisk och i allmänhet bara mycket roligt. De centrala karaktärerna är ett charmigt gäng missanpassningar, lätta att rota till och underhållande i deras interaktioner, och medan CG-animationen ofta är out-of-place och klumpig (ibland distraherande så), är 2D-arbetet unikt stiliserat i sin konst och dynamisk i sitt utförande, som väcker de stora actionscenerna till liv med panache.
Med det sagt är den andra halvan av denna alltför korta serie en översvämning av plotpunkter, vändningar och full-steam-ahead-pacing, vilket lämnade många av sidotecken underutvecklade, tvingade en något besvärlig InfoDump vid en tidpunkt, och gjorde att de stora avslöjandena verkade slumpmässiga, även om historien faktiskt passade ihop och vettigt (mer eller mindre). En serie av denna episka omfattning - med så många platser och berättelser och karaktärer att utforska - kunde lätt ha sträckt sig till två kurser, och det är synd (om än en förståelig, med tanke på produktionsvärdena) att studion MAPPA inte tog något ekonomiskt riskera med det och ge det de extra avsnitt det förtjänade.
Brister åt sidan, jag gillade den här en hel del, och skulle rekommendera den till alla som gillar en västerländsk high fantasy, även om du inte är så mycket anime. Jag har också en känsla av att det skulle göra en fantastisk binge-watch.
Serieklass: B
6. SHIROBAKO
Tillgänglig på: Crunchyroll (USA, Kanada, Sydafrika, Latinamerika, Storbritannien, Irland, Nya Zeeland, Nederländerna, Skandinavien, Turkiet och Australien)
Avsnitt: 12 (pågår)
I en mening: Fem vänner lovar varandra att de klarar sig i animeindustrin - och två år senare blir deras dröm verklighet i all sin stressiga, ogamorösa ära.
Förmodligen säsongens lyckligaste överraskning, SHIROBAKO är en komedi på arbetsplatsen som snyggt fångar den hektiska takt som närmar sig tidsfrister, hur kollegor (av varierande kompetensnivå) cyklar in och ut ur varandras vardag och känslan av mållöshet och / eller stagnation så vanligt under de första åren av att vara en ung professionell. Showen diskuterar svårigheterna att arbeta i dagens animeindustri och pekar roligt på några av de (ganska hemska) serierna som görs, men det är en mjuk touch: kritiken är lätt, humor tungan-i-kinden och tonen mest försonande och optimistisk.
Som sådan, SHIROBAKO ibland svänger in i riket att följa dina drömmar, sackarin, söta-flickor-vara-söta fluff, och det kan säkert stå för att vara lite skarpare och mer satiriskt. Ändå upprätthåller det en känsla av kul, ger en måttligt upplysande (om än sockerbelagd) bakom kulisserna tittar på anime-biz, och visar sig vara skicklig på att få åtminstone en bra fnissa ur mig, särskilt när det svänger in i rike av surrealistiskt, Skrubbar -esque fantasy-sekvenser. Det är inget käftande, men det är helt underhållande varje vecka, och jag är glad att tillbringa en ny kurs med de goda folket på Musashino Animation.
Mellanserieklass: B
7. Öde / övernattning [Obegränsad Blade Works]
Tillgänglig på: Crunchyroll (Nordamerika, Centralamerika, Sydamerika, Australien, Nya Zeeland, Storbritannien, Irland) (listad som Öde / övernattning)
Avsnitt: 12 (pågår)
I en mening: När en främling angriper sitt hem kallar gymnasieelever och amatörmage Emiya Shirou av misstag en hjälteand för att försvara honom och drar sig in i det pågående Holy Grail War.
Innehållsvarning: Våld (mot tonåringar / vuxna); mild fanservice (en del manliga, mest kvinnliga).
Jag älskade prequel-serien ( Öde noll ) och ville verkligen älska denna remake av originalet också. Och det finns tillfällen när jag gör det - när showen fokuserar på Grail War; när det sätter två heroiska andar och deras konkurrerande blad och ideal mot varandra; när det låter karaktärerna interagera och växa organiskt inom sin stora värld och historia. Kollega-bloggaren Enzo kallar dessa de ögonblick då serien hanterar sig själv med värdighet, och jag tycker att det är en ganska bra bedömning.
Men så finns det de andra ögonblicken, de flesta äger rum i skolan, och serien vet helt enkelt inte hur man skriver gymnasieelever i deras naturliga livsmiljö utan att pandera till stereotyper och lagerhumor (i citat för att F / sn är mer eller mindre oförmögen att faktiskt vara rolig, trots dess svaga försök). Dessa bitar av livsstunder saknar energi från resten av serien, och det drar historien och karaktärerna ner nästan varje gång det händer. Den bisarra fluktuationen i ton och pacing hindrar serien från att verkligen uppnå storhet, även om den flirter med den tillräckligt ofta för att den definitivt har fått min uppmärksamhet. Del 2 sänds på våren. Vi får se om saker och ting kommer att utjämnas och uppnå ett stramare fokus när vi går mot finalen.
Mellanserieklass: B
8. Gugure! Kokkuri-san
Tillgänglig på: Crunchyroll (USA, Kanada, Storbritannien, Irland, Sydafrika, Australien, Nya Zeeland och Latinamerika)
Avsnitt: 12
I en mening: Medan du spelar Ouija-brädstilen kokkuri spådomsspel, självutnämnd mänsklig docka Ichimatsu Kohina kallar rävandan Kokkuri-san in i sitt hem, vilket öppnar dörren till en hel röra av andar som kommer in i hennes liv.
Innehållsvarning: Finns en kryssruta ovan? Det är en komedi utan många gränser, så det finns ett våldsamt slapstick och mild fanservice, och den mörkare humorn driver spektret från mord till pedofili till sexuella trakasserier (för att vara rättvis kommer det mesta av humor från andra karaktärer som fördömer sådant beteende, men det är fortfarande spelade för skratt), och det finns ett par korta scener som innehåller några riktigt hemska homofobi och transfobi.
Efter att ha skrivit varningsinnehållet insåg jag hur svårt det skulle vara att kort förklara varför jag fortfarande ger Kokkuri-san ett godkänt betyg, men det är den typ av show där de bra grejerna - de smartare skämtarna, de överraskande blinkningarna av karaktärsdjup och ögonblicken av äkta hjärta - uppvägde de dåliga grejerna (för mig, i alla fall; jag förstår helt om andra hatade det ).
lin manuel miranda planerade föräldraskap
I stället för att vara en meningslös puffkomedi full av söta djur och edgy humor, Kokkuri-san faktiskt försökte vara handla om något, utforska ämnen om ensamhet, övergrepp, social utestängning, sorg och hur dessa påverkar våra personliga identiteter och relationer med andra. Och humorn landade oftare än den inte, och skiftade mellan ren dumhet och skarp kommentar som gav många skrattstunder, även om det var tillfällen då jag ville slå ett hål genom min TV. Det är definitivt inte för alla, men det finns något av värde här, vilket gör det värt att titta på om du kan komma igenom de mer problematiska scenerna.
Jag förklarar detta mer detaljerat i min Serierecension , så att du kan läsa det för mer.
Serieklass: B-
9. Din lögn i april (Shigatsu wa Kimi no Uso)
Tillgänglig på: Crunchyroll (Nordamerika, Centralamerika, Sydamerika, Australien, Nya Zeeland, Storbritannien och Irland)
Avsnitt: 11 (pågår)
I en mening: Efter trauma från barndomen lämnade den 14-årige pianisten Kousei Arima oförmögen att höra sitt eget pianospel, skickar ett slumpmässigt möte med violinisten Miyazono Kaori honom tillbaka till en klassisk musikvärld.
Innehållsvarning: Barnmisshandel (både fysisk och emotionell); våldsamma slapstick; köns essentialism ut ur wazoo (jag brukar inte märka det så mycket, men gej).
Så tonalt inkonsekvent som Öde / övernattning och lika problematisk och polariserande som Kokkuri-san, Kimi Uso slog ett stort höjdpunkt i sitt andra avsnitt och fortsatte sedan långsamt att köra sig i marken för de kommande tre och skapa en obehaglig cocktail av smaklös slapstick och komisk mobbning toppad med förbryllande ojämn syn på konst och konstnärer, trauma och könsroller. Men dammit om musiken inte var fantastisk, produktionen värdesätter högt, huvudpersonen bara sympatisk nog och berättelsen bara lovande nog för att hålla mig hängande på (även om många andra tittare och bloggare flydde, förståeligt så).
Serien utjämnade barmhärtigt och korrigerade sig ungefär halvvägs genom det sjätte avsnittet och har varit mycket mer känslig för dess huvudpersons tillstånd sedan dess. Det finns fortfarande frågor, kom ihåg: dialogen varierar mellan att låta naturligt och att låta ögonrullande pretentiöst; som Fantastic Memes påpekar, riktningen är bara inte så bra ; och yikes, är köns essentialism stark med den här (Kousei kan hantera dessa problem för att han är en man, ni!) Och ändå flimrar en meningsfull, känslomässigt resonant historia om att arbeta igenom trauma och övergrepp blir starkare varje vecka, vilket ger mig hopp för andra halvlek. Och hej, om inget annat, musiken ska fortsätta att vara fantastisk.
Mellanserieklass: C +
10. Chaika-The Coffin Princess- (Hitsugi no Chaika: Avenging Battle)
Tillgänglig på: Crunchyroll (listan över regioner är för lång för att inkludera, så här är en länk) (listad som Chaika-The Coffin Princess-)
Säsongsavsnitt: 10
Antal avsnitt i avsnitt: 22
I en mening: Chaika, dotter till den avsatta kejsaren Gaz, tar hjälp av två tidigare specialiserade soldater som kallas sabotörer för att hjälpa henne att samla de spridda resterna av sin avlidne far.
Innehållsvarning: Våld (mot vuxna / tonåringar); samtal om sexuellt våld; mild fanservice.
Det finns inte mycket att säga om Chaika . Det är en trevlig fantasy-serie med roliga karaktärer, smidigt animerade action-sekvenser och en plot som blir tjockare när serien går. Det finns en märkbar brist på tillväxt från huvudbesättningen, vilket tar en del av spänningen från de senare episoderna, och jag erkänner att sidkaraktärerna (särskilt Gillette Squad) är mer spännande än de primära när serien fortsatte. Men showen drar samman ensemblet för en stor, explosiv final, och trots vissa problem med karaktärsmotivation (särskilt bland skurkarna) finner den en tillfredsställande finish, både melankolisk och hoppfull. Det kommer inte att vinna några utmärkelser, men det ger en trevlig avledning ändå.
Serieklass: C +
elva. Skrattar under molnen (Donten ni Warau)
Tillgänglig på: Funimation (U.S./ Canada) (listad som Laughing Under the Clouds)
Avsnitt: 12
I en mening: I en fantasi som föreställer sig tidigt Meiji Japan (slutet av 1860-talet), kämpar de tre Kumoh-bröderna för att hålla sig vid liv och tillsammans, eftersom både vardagliga och övernaturliga krafter hotar att riva sin familj och sin värld.
Innehållsvarning: Våld (mot vuxna / tonåringar), kort nakenhet (man och kvinna).
Skrattar under molnen (stenografi: DnW för den japanska titeln) hade mycket för det när det gäller övergripande värld och historia, och det får gott om poäng för originalitet. En historisk fantasi som fokuserar på broderliga relationer snarare än en romantik? Massiva ö-fängelser, ninaklaner, präster och deras familjer och en orm som slukar världen kallas Orochi som använder ett mänskligt fartyg för att återuppväcka sig själv några hundra år? Detta är grejer av stora strider och oskammad melodrama; av svepande, utbredda epos och chockerande vändningar, avslöjanden och svek.
Och det kunde ha varit - om det bara inte hade fumlat i utförandet. Åtgärdssekvenser var stiliga, förlamade av vad jag skulle gissa för att vara en liten budget och en regissör som inte visste hur man döljer dessa ekonomiska begränsningar, och både Kaji Yuuki (Soramaru) och Yonaga Tsubasa (Chutaro) kände sig obekvämt felaktiga, kämpade att slå både humoristiska och dramatiska slag. Men seriens största fråga var dess tempo, eftersom det gick igenom en enorm berättelse och spelades i 12 korta avsnitt, sprintar över viktiga karaktärsstunder och får de många plotvridningarna att känna sig tvungna snarare än organiska. DnW är ett utmärkt exempel på varför det är en dålig idé att berätta ett epos i en enda kurs, och jag kan inte låta bli att tänka på vad som kan ha varit om serien hade fått ytterligare 10-12 avsnitt för att ordentligt skapa sina karaktärer och historia.
Serieklass: C
12. Yuki Yuna är en hjälte ( Yuki Yuna wa Yusha de Aru )
Tillgänglig på: Crunchyroll (över hela världen utom i Asien)
Avsnitt: 12
I en mening: Medlemmarna i junior high Hero Club befinner sig i en övernaturlig strid när de väljs för att skydda den gudomliga Shinju-sama.
Innehållsvarning: Våld, trauma (fysisk och emotionell), mild fanservice.
Vilket otroligt slöseri med potential. Yuki Yuna presenterade en solid författare / regissör team med en stilistisk känsla och en vilja att ta en söt magisk tjej show i några mörka, övertygande riktningar. Serien satte sig först upp som en rolig, energisk vänskapshistoria i Rayearth / Sailor Moon tradition; sedan blev det en utforskning av vad det innebär att vara en hjälte och av de fysiska och psykologiska konsekvenserna av striden; sedan vred djupet upp till 11 och verkade som om det skulle bli en svidande kritik av moe genre och den uppriktigt motbjudande trenden att få unga, rena tjejer att lida så att någon ansiktslös publik kan fetischisera och tillbe dem och deras uppoffringar.
Och sedan ... det tog fegisen ut, hoppade tillbaka till sina ursprungliga ämnen om vänskap och naiv hjältemod, handvinkade bort alla tidigare problem och försäkrade oss om att allt lidande kan fixas med lite vänskap och viljestyrka. (Om jag sa serien My-HiME Jag undrar själv hur många människor skulle veta vad jag menade?) När krediterna rullade försökte jag fortfarande rädda något som är värdefullt från slutet - om vikten av mänskliga kontakter och personlig styrka för att övervinna skador både fysiska och andliga - men jag kan bara inte få det att fungera. I slutändan, trots att lysa på några av de problem som finns i många anime med unga tjejpersoner, Yuki Yuna gav efter för samma problem, och dess självmedvetenhet gjorde det bara så mycket mer nedslående.
Serieklass: D
Oklassificerad: Sailor Moon Crystal
Jag tänkte rangordna den här gången, det var jag verkligen, men vi är ett avsnitt från mitten av säsongsfinalen och jag ville inte vänta till lördag för att få ut den här tuffa saken (jag har fortfarande en topp 10 av 2014 lista att skicka, du vet), så jag tänkte att jag skulle hoppa över den igen. Om du undrar är min åsikt om det ... inte bra. Ett tag där knackade jag på den som en typ av serie, mätt i utförandet och oinspirerad i dess riktning, men trevlig nog och aldrig direkt stötande.
Men då hände avsnitt 11, en snabb eldröra av pacingfrågor som lämnade noll tid att bearbeta känslomässiga stunder (jag kom ihåg vem jag är! * CRATERED *), oförklarlig melodrama (#StabStabRegret?) Och riktigt hemska sångföreställningar (Metalias Evil Buller är bokstavligen Bwehhhh). Enkelt uttryckt tyckte jag att det var oavsiktligt lustigt, så dåligt att det var ganska fantastiskt, och jag kan inte bestämma om det skulle få mig att ge det ett bättre eller sämre betyg vid denna tidpunkt. Så det är kanske för det bästa att vi lämnar det här för nu och inte oroar oss för rankningen ännu.
Dee (@ JoseiNextDoor ) är en författare, en översättare, en bokmask och en basketfan. Hon har kandidatexamen i engelska och östasiatiska studier och en magisterexamen i kreativt skrivande. För att betala räkningarna arbetar hon som teknisk författare. För att inte betala räkningarna skriver hon romaner för unga vuxna, tittar alldeles för mycket anime och jublar mycket högt för Kansas Jayhawks. Du hittar henne på Josei Next Door , en vänlig anime-blogg för närliggande fans och nybörjare.
Följer du The Mary Sue on Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
