Jag har skrivit lite bit handla om ljudspår och poäng förr. Vi har täckt hjältar, skurkar och skönhet, men ibland, vad du behöver är en bra, gammaldags cryfest. Då och då gör ingenting annat än att hitta den sorgligaste musiken du kan tänka dig, skapa en mixtape-spellista och lyssna medan du får ut dina terapeutiska saddar. Eller ... skriv en särskilt hjärtskärande historia eller berättelse. När bara sorgliga låtar kommer att göra, brukar jag vilja ha en lista med instrumentlåtar så att orden inte kommer i vägen för mina egna. Jag är ett stort fan av att lyssna på instrumentspår när jag försöker skriva fiktion. Nu är jag en ganska stor nörd (enorm överraskning, eller hur?), Så min lista kommer att skeva sci-fi / fantasy, men jag är öppen för att lära mig om dina favorithjärtbrytande spår från vilken genre som helst, så gärna dela dina egna favoriter i kommentarerna!
1.) ... Att dö för, från Lejonkungen, av Hans Zimmer
Fram till ungefär klockan 2:00 är detta spår väldigt heroiskt och äventyrligt, men efter det ... allt är sorgligt, lejonbarn kryper upp till död lejonpappa för tröst, och det är ungefär så sorgligt som det blir. Varje gång jag lyssnar på det här spåret är mitt inuti allt som baby Simba tänker. När jag sa att jag bara inte kunde vänta med att bli kung menade jag inte det! Jag menade inte att du skulle dö för att rädda mig! Freaking Hamlet Lions. Mitt dumma hjärta gör ont, du ryck!
2.) Casper's Lullaby, från Casper , av James Horner
Casper var faktiskt en ganska bra film. Jag minns att jag såg det i teatern och tänkte att Christina Ricci var den absolut coolaste. Ljudspåret fastnade på mig direkt, och jag köpte CD-skivan. Casper's Lullaby har gjort det på så många brända CD-skivor för olika skrivprojekt och så många spellistor för samma ändamål att jag var tvungen att inkludera den i den här listan. Gråter någon fortfarande när Kat och Casper får dansa? Ja, jag inte heller. Rätt. De Casper soundtrack skrevs av James Horner, men det är nästan som om det var James Horner som kanaliserade (ghost pun? någon?) Danny Elfman. Lyssna nära början vid: 20 sekunders märket - mycket Elfman-esque, tror jag. Det kvasi-läskiga barnets körljud är en som jag brukar associera med Danny Elfman, men här har vi James Horner som använder det för en vacker dramatisk effekt. Och när du tänker på hur Kat ska växa upp och bli gammal och Casper kommer att förbli en spökpojke för alltid ... ja, någon måste sluta skära lök här inne!
3.) Ice Dance, från Edward Scissorhands , av Danny Elfman
könsbyte skönheten och odjuret
Aaaannd, här är Danny Elfman-banan. Hon såg honom aldrig mer. Inte efter den natten. Allvarligt? Det gjorde mig alltid nötter! Du vet var han bor - han är där uppe och skär snöflingor som galen! Gå på besök? Hänga? Ta med en picknick korg? Nej. Kommer bara att gifta mig och få barn och sedan berätta för min barnbarn om den här supercoola killen som gör snö och var som min första kärlek och sånt. Jag älskar filmen, men jag älskar ljudspåret ännu mer. Ice Dance-scenen var alltid min favorit. När Kim rullar i isspånen och Edward bara saxar isskulpturen så studiously ... Winona Ryder är underbar, men jag tycker att det här var det vackraste hon någonsin varit i en film. Jag ville vara henne i den här scenen, även om det finns en känsla av sorg, som om du bara VET att saker inte kommer att bli okej. Och det är de inte när hennes stereotyp av en idiot pojkvän dyker upp och förstör allt. Idiot.
4.) Till stjärnorna, från Drakhjärta , av Randy Edelman
Om det någonsin fanns en sång som fick mig att känna mig väldigt ledsen över att mytiska varelser har blivit mytiska utrotade, så är detta tema från Drakhjärta skulle vara den. Det är inte bara underbart, det är så vackert att det har lånats för massor av filmtrailers. Jag ska erkänna det, jag ropade blicken när jag insåg att den bästa stackars gamla Draco-Sean-Connery skulle få var att odödliggöras bland stjärnorna. Vilket ganska mycket betyder att han kommer att dö. Och inte bara dö - han slösade bort hälften av sitt magiska, rena drakehjärta i ett försök att göra Einon mindre av ett monster. Det fungerade inte, och han var tvungen att få sin bestie att hjälpa honom att utföra humanassisterad drakonicid. Är det ett ord? Det är nu. David Thewlis, jag gillade dig mycket, mycket bättre som Remus Lupin! Huvudmelodin börjar vid markeringen 1:12 om du vill hoppa till spåret.
5.) Khazad Dums bro, från The Lord of the Rings: The Fellowship of the Rings , av Howard Shore
Du kan HÖRA i soundtracket Balrogens hot och ilska, och naturligtvis är den sorgliga delen som jag hänvisar till den klagande solo-rösten som uttrycker sorgen för gemenskapen över vad de tror är Gandalfs bortgång. Den delen börjar vid 4: 40ish-märket och sången börjar 4:58. Jag föreställer mig fortfarande deras ansikten och deras förödelse när deras vän och guide förlorar. De känner sig förlorade utan honom, känslomässigt och fysiskt, och den kalla, ensamma tonen i sopranrösten accentuerar hur ensamma de måste känna, särskilt Frodo, som hade ett band med trollkarlen, och Aragorn, som måste axla hela ledarskapet nu. i hans frånvaro.
6.) En amerikansk svans, Huvudtitel och Give Me Your Tired, Your Poor, av James Horner
Spökande fioler och en köråtergivning av Frihetsgudinnans budskap, båda sorgliga av sina egna skäl. Berättelsen om den vandrande mousie-invandraren kanske-föräldralös som kämpar för att hitta sin familj i en ny värld jämfört med verkligheten som ger oss dina fattiga, har inte varit en populär känsla i detta land på länge. Lyssna efter början på körmeddelandet vid markeringen: 55. Ganska kraftfulla saker för en film om förlorade tecknade möss. Jag har alltid känt att den här filmen hade fått poäng med all nyans och omsorg i en live actionfilm, och det var en av de saker jag älskar med många av James Horners ljudspår. Bra, hela den här, mousie-invandraren, fick mig att tänka på Hamilton igen. Det kommer verkligen aldrig att komma ut ur min hjärna, eller hur? Tack, Lin Manuel Miranda. :-)
7.) Darth Vader's Death, från Jediens återkomst , av John Williams
cw visar inte längre på hulu
Den här låten är den som ursprungligen väckte mitt intresse av att lyssna på ljudspår på ett tolkande sätt. När den tidigare bombastiska Imperial March spelas tyst på strängar och sedan en harpa när Darth Vader återgår till Anakin Skywalker och tittar på sin son med sitt eget ansikte för första och sista gången, fick jag en uppenbarelse av att förstå hur ljudspår kan fungera . Skillnaden i hur temat spelades speglade hur karaktären hade gått från nästan oskadlig till massivt sårbar i en mycket utökad kontaktrunda med Force lightning. Kejsaren var typ av en enorm, läskig kuk. Glad att han gick ner i rymdhålet. Lyssna på: 48 för de mjuka strängarna och sedan 02:07 för harpan.
Det Plucky Duck-barnet som kastar allt i hålet kommer aldrig att vara roligt för mig.
8.) Stjärnornas krig - Princess Leias tema, av John Williams
Tja, den här är otrogen eftersom Leias tema var vackrare än ledsen tills nyligen, när Carrie Fisher gick bort. Nu får det mig att riva upp varje gång jag hör det. När jag lyssnade igen var det aldrig ett särskilt glatt tema. Det var underbart och komplext precis som karaktären det representerade. Mina favoritpartier är 2:36, när huvudtemat är avgränsat med bakgrundsharmoni som belyser gravitorna i prinsessan Leias liv och plikter. Detta är ett vackert tema för en dam som har sett några saker. Saker som det som gick ner i slutet av Rogue One och saker som Alderaans förstörelse. Spåret börjar tyst, men klockan 3:15 tar den skyhöga melodin över. Vid 4:08 är det tyst tillbaka. Jag skulle vilja tolka detta som en musikalisk representation av Leias kombination av eld och politisk takt och expertis.
9.) Alla gränser är konventioner, från Molnatlas , av Tom Tykwer, Johnny Klimek & Reinhold Heil.
Det här spåret innehåller bara en sådan känsla av innesluten känsla som ber om uttryck. Jag inser att många inte gillade Molnatlas , men berättelsen spred sig över år och år och hur den påverkade varje inblandad person var fascinerande för mig. Även om du inte gillar eller aldrig såg filmen, stäng ögonen och lyssna på spåret. Även frånskild från sin miljö är den kraftfull, värdig och beslutsam. Det är ett tema för människor som har berört sorg och har fortsatt.
10.) Klagan för Theodred, från Ringenes herre: de två tornen , av Howard Shore, sjungit av Miranda Otto
uno drar 4 utmaningsregler
Det här spåret fanns bara i den utökade versionen av filmen, men det gör en redan sorglig scen ännu mer hjärtskärande. Den del när Theoden King äntligen är vid sitt rätta sinne och frågar om sin son är redan mycket känslomässig, för att ta reda på att han har dött medan hans far inte var i något tillstånd att komma ihåg eller hjälp behövde vara förödande. Eowyns sång vid Theodreds begravning är stark men sorglig. Hon viker inte eller bryter sig inte. Hennes sorg över förlusten av hennes kusin och vän är samtidigt stark, beslutsam och känslomässigt kraftfull, mycket som Eowyn själv.
Ärade omnämnandet går till Mines of Narshe tema från Final Fantasy 3/6, av Nobuo Uematsu. Jag kommer ihåg att jag spelade det här spelet med min bror för flera år sedan, och vi båda var som, vi måste komma ut ur detta område av spelet på grund av musiken som är förtryckande. Det finns till och med en sorglig, hopplös suck inbyggd i själva musiken. Det suger att vara i Narshe.
Ytterligare hedervärd omnämnande går till Faramirs offer från Ringenes herre: Kungens återkomst ljudspår. Det representerar inte bara en av mina favoritkaraktärer i hela trilogin, Faramir, den har också vokaltalangen till Billy Boyd, som spelade Pippin. Om du bara vill ha den delen, börja spåret kl 2:35. Tredje och sista hedersbeteckningen går till Sorgens träsk spår från Den oändliga historien . Om du någonsin har undrat vilken musik som ska göra en scen där en tonårspojke ber sin häst att inte dö av sorg och depression RÄTT FRÅN HANS ANSIKT genom att sjunka ner i en träsk, så är detta svaret på den sorgliga, hemska frågan . Jag lovar att den här scenen förstörde mig som barn.
Vilka är dina favoriter? Jag gör en spellista som får himlen att gråta! :-D
(presenterad bild via Shutterstock / IVASHstudio )
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk civilisation och en M.A. i biblioteksvetenskap från Indiana University. En gång gick hon på en arkeologisk grävning och hittade fantastiska forntida saker. Sara njuter av ett smörgåsbord med underhållning som renässansmässor, anime-konventioner, steampunk och science fiction och fantasy-konventioner. På sin fritid skriver hon saker som saga haiku, fantasy romaner och hemsk poesi om att bli förföljd av enögda opossum. På sin andra fritid säljer hon nerdware as Med ett korn av saltdesigner , Tweets och Tumbls .
Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!
