(via Shutterstock )
Disney-prinsessor finns överallt. Från internetquizzer som frågar vilken prinsessa du är till nytolkningar av olika prinsessor som katter, dudes, damer i olika storlek och äldre versioner av sig själva, vi har mycket exponering för prinsessor, särskilt Disney. Det finns många artiklar om prinsessorna och hur deras framträdande, sångstilar och personligheter återspeglar de tider då de skapades. (Snow White's röst var en sångstil populär på 1930-talet, men vi gillar våra prinsessor lite mer pop / Broadway idag!)
Men hur är det med prinsarna? Hur har de förändrats från 1937-talet Snövit och de sju dvärgarna till modernare filmer som 2010-talet Tilltrasslad och 2013 Frysta ? Snow White's Prince har inte ens ett namn. Han krediteras precis som Prince, medan Rapunzels prins har två namn: Flynn Rider och Eugene Fitzherbert. Snow White's Prince är bara där för att vara en prins och det är allt han behöver vara, medan Flynn / Eugene spränger av identitet, personlighet och humor. Eftersom kvinnornas roller har förändrats i samhället har förväntningarna på prinsens roll också förändrats. Dessutom, eftersom fler kvinnor arbetar i underhållningsindustrin, kan de ha större inflytande på karaktär och berättelseutveckling.
Innan vi börjar, vill jag nämna att en annan TMS-författare har gjort utmärkt forskning om kvinnor i animation. Jag rekommenderar att människor kolla in Carrie Tuppers Women in Animation-serien, delar ett och två . Hon visar verkligen vem daminnovatörerna och pionjärerna inom animation var och är! Animering har varit och är fortfarande ett mansdominerat område, men fler och fler kvinnor arbetar i branschen, såväl som regi, skrivning och andra fält som är kopplade till att skapa dessa karaktärer. Jag tror att detta är en av de främsta anledningarna till att prinsar har haft ökande mängder personlighet genom åren. Inte alla filmer som jag kommer att hänvisa till är Disney, men de flesta är, främst för att Disney typ av har lejonparten (var beredd!) Av den animerade filmindustrin. Låt oss börja från början, eller hur?
Först har vi det Snövit och de sju dvärgarna, som släpptes 1937. Så mycket som det är en härlig film, särskilt för tiden, har Prince (den namnlösa prinsen som inte är något annat än sitt yrke att vara prins) en kartong. Snow White själv är inte mycket bättre; hon pratar med skogsdjur, sjunger ut den och går från prinsessa till hembiträde för sju mycket röriga, arbetsnarkotiska dvärgar. Stereotypen av kvinna som hemma i behov av en stabil, arbetande man var mycket i spel under denna tid i historien, och Snow White och Prince speglar det. Det viktigaste han kan göra för henne är att lyfta henne från fattigdom och ge henne ett stabilt äktenskap. Det verkar inte spela någon roll vad han gillar, om han är rolig eller vad det är som han tycker är oemotståndlig. Av kurs hon gillar honom! Han är en prins !
Princing är inte lätt.
paul ryan telefonundersökning aca
År 1939 släppte Fleischer Studios Gullivers resor , som delvis innehåller kärlekshistorien om Princess Glory of Lilliput och Prince David of Blefuscu. Ingen av dem hade mycket dialog, men den stackars David hade i princip ett talad linje i det hela, och det var hans, Vänta här, ära! på ungefär 1:10:52 märke. Jag kommer ihåg att jag såg det här som ett barn och älskade det, men jag slog till när den stiliga prinsens talade röst och sångröst var så oöverträffad. Han låter som om han håller näsan! Kanske är det därför han bara har en rad? Om du inte har sett denna härligt konstiga klassiker, ta en titt:
DE BÄNGARNA THO.
Askungen kom ut 1950, och när animerade filmer blev alltmer populära, satsade studior mer och mer på dem, från sidotecken till de viktigaste låtarna. Enligt Disney wiki , Prince Charming skulle ursprungligen ha en egen sång att sjunga, men den idén övergavs. Han skulle också ha fler scener och dialog, men dessa idéer ersattes också med annat innehåll. De direkt-till-video-uppföljarna har gett honom mer personlighet, men hans ursprungliga utseende var lika intetsägande som Snow White's prins, utan ens en sång att sjunga.
Återigen, på 1950-talet, skulle kvinnor vilja ha en bra leverantör, och stilig var bonus. Dålig Charming kontrollerade båda rutorna och vi får inte veta vad exakt om honom var så charmig, förutom hans ansikte och titel. Bara så att du vet, wiki säger att det fanns en oanvänd öppning för Askungen där prinsen jagade en hjort, men det visade sig vara hans vän och det var ett spel. Det var inte bara Askungen som hade ett sätt med skogsmarkvarelser!
Hjortkött, uppenbarligen.
rollerna av barnen är okej
När Sovande skönhet släpptes 1959, det var en stilistisk avvikelse från tidigare filmer. Animationen såg annorlunda ut än Snövit och Askungen , och var faktiskt inspirerad av utseendet på medeltida gobelänger. Musiken var alla anpassad från Tchaikovskys klassiker Sovande skönhet balett och texter lades till för att göra filmen till en minnesvärd Disney-musikal. Men Sovande skönhet var annorlunda på ett annat sätt: det markerade första gången vi fick en glimt av personlighet från prinsen. Prins Phillip hade ett namn, ett sinne för humor och integritet, vilket gjorde det uppenbart för publiken vad det var som drog Aurora till den här killen. De blev förälskade i skogen, och han var helt fin att bli förföljd av hennes djurvänner på deras första dejt. Han pratade med sin häst Samson lika mycket som Aurora pratade med sina skogsvänner. Medan Prince Charming och Cinderella sitter och stirrar på varandra besvärligt, kanske Aurora och Phillip är på sin smekmånad, liksom, så vi måste bygga ett massivt fågelhus i palatsträdgårdarna och en herrgård-stabil för Samson! Och älskling, bjöd du in ekorrarna till vårt parti?
Dude. Du dunked mig när jag behövde leta efter en dam. Inga godisar för dig .
Flash framåt till 1985, när Disney släpptes Den svarta kitteln , en av deras mindre kända animerade funktioner. Baserat på Lloyd Alexanders Prydain Chronicles är det berättelsen om assistentgrisvakt Taran, prinsessan Eilonwy och deras strävan att förstöra Black Cauldron. Denna film, även om den aldrig är en av Disneys mer populära funktioner, är viktig av flera anledningar, inte minst för att den är en av de första gångerna en prinsessa väljer en vanligare prins.
Eilonwy och Tarans romantik är barn - de är för unga för att verkligen vara seriösa med någonting - men Eilonwy räddar honom vid ett tillfälle och behöver inget annat från honom än utmärkt sällskap. Detta är en enorm avvikelse från form, en som startade en trend som fortsätter idag i filmer som Tilltrasslad och Frysta . En faktor som kan ha något att göra med denna förändring är att fler kvinnor blev involverade i den kreativa processen; Rosemary Anne Sisson, en brittisk kvinna, skrev manus för den här filmen. Jag har alltid gillat Den svarta kitteln , även om det blev besegrat i enstaka strider på kassorna av Krambjörnar . (Det är sant. De använde blicken. Det är riktigt.)
Har du svärdet? Bra. Låt oss bära jakt.
Detta leder oss till början av Disney-renässansperioden, med Den lilla sjöjungfrun 1989, Skönheten och Odjuret 1991 och Aladdin 1992. Ingen av dessa filmer är perfekta. Ariel gav upp sin familj och röst för en kille, Belle och tidiga dagar Beast hade en Stockholm-atmosfär pågår, och Aladdin hade några problem med olämpliga texter (som senare ersattes, men ändå). Ändå fanns det också några bra saker här.
Ariel och Eric delade en ömsesidig kärlek till musik. Eric spelade sin flöjt, dansade och besatt över kvinnans sångröst som räddade honom, medan musik var en stor del av Ariels liv under havet. Hon var en prinsessa och han var en prins, så ingen av dem behövs den andra för att höja sin status. Deras förhållande baserades åtminstone på ärlig attraktion, även om Ariel aldrig skulle ha bytt ut sin förmåga att producera ljud och bli hörd, och Eric hade galet att föreslå att Ariels namn kanske var Mildred. (Verkligen, Eric, din djurälskande, älskvärda flautist? Gör hon det? se som en Mildred?) Ariels förälskelse kan ha varit omogen, men den baserades på observation av hans vanor, interaktioner och hans beslut att äventyra sitt eget liv för att rädda sin hund Max.
giftträdgården i england
#notamildred
Belle and Beast hade en stenig start. Han var ett morrande, vildt humör med päls, och hon agerade under tvång för att hjälpa sin åldrande far. När de lärde känna varandra förändrades saker. Beast började försöka hitta sätt att göra henne lycklig, som kulminerade i att ge Belle, flickan som ville ha äventyr i stort vid någonstans och alltid hade näsan i en bok, med ett eget bibliotek. Han fick reda på vad Belle handlade om och arbetade för att göra henne glad, till och med lära sig läsa så att han kunde dela hennes passion. Och när det var dags hindrade Beast inte Belle från att åka hem för att ta hand om sin far.
Precis som Askung var Belle inte en prinsessa, men vad hon saknade i social ställning kompenserade hon med sin oberoende streck, intelligens och förståelse. Att gifta sig med sin prins gjorde Belle från en vanlig man till en prinsessa, men det råder ingen tvekan om att Belle skulle ha varit okej om hon aldrig hade gift sig alls. Hon skulle ha dött singel och lycklig innan hon gifte sig med Gaston.
Spinsterhood ser bra ut.
Jasmine och Aladdin är också ett intressant par. Detta är ett av de första exemplen på att en prinsessa faller för en allmänare där både prinsessan och allmänheten inte i hemlighet var kungliga. Jasmine var redan rik - hon behövde inte gifta sig för pengar. Aladdins behov av att bli prins Ali föddes av hans egen osäkerhet att en kvinna som Jasmine inte skulle gilla den verkliga versionen av honom, och rädsla för lagen som angav att prinsessan måste gifta sig med en prins. Aladdin är den första Disney-prinsen som gifter sig till sin kungliga status. På vissa sätt är han en snubbeversion av Askungen, som går från fattigdom till kunglig gemenskaper på grund av att Jasmine väljer honom och övertalar sultanen att ändra lagarna. Inte skadar saker: det faktum att han var rolig, söt och hade en flygande matta och en anknytning till exotiskt husdjursägande precis som Jasmine ... ja, låt oss hoppas att Rajah och Abu kommer bra överens!
Spela trevligt, barn.
dana välkommen till night vale
1997 släppte Fox Animation Studios Anastasia , regisserad av tidigare Disney-anställda Don Bluth och Gary Goldman. Utgångspunkten för Anastasia är att minnesförlusten Anya faktiskt är den förlorade ryska prinsessan Anastasia. Det finns mer i berättelsen än så, men där berättelsen avviker från den vanliga prinsessan / prinsens berättelse är när hon blir kär i Dimitri, en vanligt folk, och väljer att ge upp sitt skott i ett kungligt liv. Hennes mormor, äntligen övertygad om att Anya verkligen är hennes barnbarn, betonar för henne att livet hon väljer inte kommer att beröva henne sin familj nu när de har hittat varandra. Efter att ha levt det mesta av sitt ihågkomna liv som vanligt väljer Anastasia att förbli Anya och vara med Dimitri. Så även om Dimitri tjänar rollen som kärleksintresse och hade potential att få sin status förhöjd via äktenskap med prinsessan Anastasia, kringgår berättelsen helt och hållet.
Precis i tid för proletariatets revolution.
I slutet av 1990-talet handlade teman för dessa amerikanska animerade berättelser mycket mindre om kvinnor som väljer kompisar som skulle ta hand om dem och mycket mer om kvinnor som väljer partners som de ansåg intressanta och attraktiva. Att detta sammanföll med kvinnors förändrade roller i USA under denna tid är ingen slump. Ju mer sannolikt kvinnor är att påverka kassakvitton och / eller att vara inblandade i den kreativa processen, desto mer sannolikt är det att vi får hjärtprinsessor med floppigt hår vi kanske vill leka med, goda sinnesintressen och intressanta hobbyer från deras egen.
I Japan, Prinsessan Mononoke släpptes 1999 och gav oss prins Ashitaka och San (prinsessan Mononoke). Prins Ashitaka var mindre galet heroisk och mer hängiven för skyddet av sitt folk, och medan han tog en aktiv roll var San den vildare av de två. Under tiden, i Amerika, slog Dreamworks 2001 hit Shrek gav oss en prins som var en ogre och en omvänd- Skönheten och Odjuret i prinsessan Fionas beslut att omfamna sin egen inre troll och förbli grön för Shrek. Istället för att prinsen blir varm och mänsklig får vi Fiona att säga att hon hellre vill ha det bekvämt i sin gröna hud än att vara eländig i sin mänskliga. Shrek är definitivt den minst stereotypa attraktiva prinsen, men Fiona älskar honom som han är - och det är det som räknas.
Att vara grön: lättare än Kermit sa.
man i en klänning trope
År 2009 hade Disney sin första svarta prinsessa i Prinsessan och grodan' s Prinsessa Tiana. På vissa sätt var Tiana en återgång till Askungen dagar då hon inte hade kungligt blod och bara blev prinsessa genom att gifta sig med prins Naveen. Tianas besatthet med hårt arbete och att göra det på egen hand var dock väldigt annorlunda än Cinderellas underhållande, milda anda i behov av räddning. Aldrig en gång antyds det att Tiana behövs Naveen; hon gick bra på egen hand, även om hennes liv var livligt och stressigt. Tiana och Naveen kom att ömsesidigt uppskatta varandra och blev kär i grodform, båda rädda för att de aldrig skulle bli mänskliga igen. Detta satte deras kärlekshistoria på mer jämlik nivå, och när de blir mänskliga igen är deras positioner i livet mindre viktiga än deras önskan att vara deras sanna jag igen med varandra.
Jag gillar att kalla Naveen Fun Prince, för han verkar trivas med musik och den sociala scenen, och det antogs starkt att hans upptåg hade fått honom i trubbel tidigare. Han är som den pojken du ville träffa på college som bodde i en skitlägenhet med fyra andra bröder och spelade i ett band, men du fick reda på det senare än att hans föräldrar äger ett Fortune 500-företag och han har bara slummat för skojs skull hela tiden. Men som på ett bra sätt, ganska. Så även om Tiana får sin kungliga ställning från Naveen lär de sig ömsesidigt av varandra på vägen. Han lär henne att uppskatta saker för tillfället, och hon förklarar honom vikten av ansvar. Tillsammans bygger de en framtid som innehåller båda.
Hur som helst, här är Wonderwall.
2010-talet Tilltrasslad är den som äntligen slog märket för mig. Och genom att träffa, menar jag, hade prinsen jag tycker är den hetaste. Mina kriterier är inte exakt vetenskapliga här, som attraktion i bästa fall en exakt sak! Men jag älskar karaktärerna i Rapunzel och Flynn / Eugene på grund av deras särdrag och brister och hur de lär sig av varandra. Deras träffsöta är i grund och botten Rapunzel som hotar honom med en stekpanna och får honom att ta henne för att se någon lykteshow. Under deras vänskap hjälper han Rapunzel att inse att det inte var okej att låsa henne borta medan hon gav henne livserfarenheter hon kan värdesätta, och hon påverkar honom till att bli en bättre person, faktiskt lyssnar på Eugene istället för att falla för blixt och gnistrande Flynn. Utan Rapunzel har Flynn ingen kunglig ställning, så han och Aladdin har det gemensamt, liksom deras förflutna som laglösa och tjuvar. Det är faktiskt mycket möjligt att jag delar prinsessan Leias attraktion mot lättreformerade skurkar.
Scruffy-looking nerfherder, class of 2010?
2013 Frysta följer även denna dynamik med Anna och Kristoffs romantik. Kristoff är en isskördare (är det bättre eller sämre än att vara en fuktbonde?) Och eventuell framtida status som han kan ha som medlem av kungafamiljen (Anna och Kristoff är ännu inte gift vid filmens slut) skulle vara från hans förening med Anna. Han kommer att gå med i de stolta leden av Aladdin och Eugene som de vanligaste prinsarna i Disney. Det borde verkligen vara korta av dem att bli glada över de coola grejerna i de kungliga palatsen där Aladdin är allt, de har mat och en tjänare bara för att bada min apa ! och Kristoff är som, jag antar att jag inte behöver skörda is längre - min frus syster är en mänsklig ismaskin! och Eugene är som, Min fru hade helt magiskt hår. Och också trådantalet på dessa kungliga lakan? Det är utanför listorna! Jag vill se detta hända.
ÅH JEEZ JAG ÄR SURRY
Så fursternas utveckling pågår fortfarande. Detta är inte en destination, utan ytterligare ett stopp längs en väg till större inkludering och mer trasiga glastak. Vad kan vara nästa? Några saker jag skulle vilja se i framtiden är fortsatta ansträngningar för att öka mångfalden och möjligheten till en prins / prins eller prinsessa / prinsesssituation istället för de genomgående heteronormativa parningar som vi har sett sedan 30-talet. Jag menar, om du slår upp fanfictionen, så händer det redan, men även med alla dessa framsteg kan det ta en stund innan studiorna får det som fansen verkligen vill se. Under tiden finns det alltid Vägen till El Dorado !
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk civilisation och en M.A. i biblioteksvetenskap från Indiana University. En gång gick hon på en arkeologisk grävning och hittade fantastiska antika saker. Sara njuter av ett smörgåsbord med pan-nerd-underhållning som renässansmässor, anime-konventioner, steampunk och science fiction och fantasy-konventioner. På sin fritid skriver hon saker som saga-haiku, fantasy-romaner och hemsk poesi om att bli förföljd av enögda opossum. På sin andra fritid säljer hon nerdware as Med ett korn av saltdesigner , Tweets och Tumbls .
