Reflekterar över Avatar: The Last Airbender som en asiatisk amerikaner

Avatar den sista luftbändaren

Bland berättelsens omfattning, ett Ghibli-inspirerat episkt äventyr, humor, älskvärda skådespelare, koreograferade actionscener och berättande risker, något annat väckte mitt intresse för Avatar den sista luftbändaren serier, något som plockade i de nostalgiska strängarna att växa upp som en vietnamesisk amerikaner, eller mer allmänt, en kausalt-buddhistisk asiatisk amerikaner. När jag fångade showen på Netflix 2011 (ja, min tittarupplevelse var straffrättsligt försenad) hade jag vuxit upp mycket av min uppmärksamhet mot mitt buddhistiska arv och tände inte längre rökelsen varje natt före ett Buddha-porträtt.

doctor who 50-årsjubileumsaffischer

Tre avsnitt i, förnyade showen min buddhistiska andlighet, och inte på ett sätt som jag tog upp rökelsen igen, utan på ett sätt som gav en uppskattande lins på min barndom.

Medan showen utesluter synligt vietnamesiskt inflytande och accentuerade tunga estetiska nyanser av kinesiska, indiska, inuitiska och tibetanska kulturer, fångade jag trådar i min buddhistbelastade barndom, som härstammar från mina föräldrars vietnamesiska bakgrund. I ursprungshistorien valdes ung Aang bland hundratals spädbarn genom ett test av leksaker för att bekräfta honom som den sanna reinkarnationen för den internationella messiasförmedlaren Avataren. Allusionen till tibetansk buddhism på en barnprogram programmerade mig. Min avlidne far hade utbildat mig om begreppet Dalai Lamas reinkarnation i tibetansk buddhism. Som min far sa till mig, när Dalai Lama försvinner, återföds han till en ny person, och ungefär som Avataren återfinns den nya Dalai Lama av leksakerna han leker med.

I de ihåliga templen utforskar Aang och vänner efter svar, jag tänker på templet jag besöker varje vietnamesiskt nyår för att se de dansande drakarna och munkarna. När jag hör den kinesiska fiolen, den erhu , i Jeremy Zuckerman och Benjamin Wynn gjorde poäng, jag tänker på VHS för asiatiska konserter som min morföräldrar spelade medan jag passade barn.

För några dagar sedan frågade min besökande vietnamesiska moster mig: Har de den showen på Netflix? Jag vill att mina två barn ska titta på. Föreställningen du berättade om, den om munkbarnet och den asiatiska filosofin? Som en kvinna som drömde om att öppna sitt eget akupunkturkontor studerade min moster östliga metoder, charkas och meditativ balans, motiv i Aangs berättelse. Så jag hade rekommenderat showen till henne och hennes barn eftersom den skulle passa in i hennes önskan att se asiatisk kultur, hennes hobby och spår av hennes arv på skärmen med sina blandade vietnamesiska barn. (Tyvärr startade Netflix det ur sin streaming.)

Naturligtvis är showens syntes av olika asiatiska och inhemska kulturer inte alla asiatiska amerikanska tittares kopp te. Ingenting har den perfekta bilden av befintliga kulturer. Det finns tittare som uppfattar showen som mer kulturell orientalisk anknytning än skicklig världsbyggnad med kulturell tillämpning.

Men för mitt eget hjärta erbjöd det upplysning i det buddhistiska arvet som jag inte kunde hitta i templet.

Caroline Cao är en Houstonian Earthling som överlever under det ojämna vädret i Texas. När hon inte bryr sig om sitt första poesihandskrift eller ett pilotmanus om rymdsamura, gör hon ostliknande improvisationer för BETA Theatre, experimenterar med ramen nudlar, engagerad i Stjärnornas krig fanfictions , eller hollering vocal flash fics på Instagram. Hennes kolumner och dikter har dykt upp Cougar, Mosaics: The Independent Women Anthology, Glass Mountain . Hennes flash-fiktion fick nyligen en hedersvärd titel i Tröja Weathe r tidningen. Hon har sin egen Weebly-portföljen och bidrar med tankesatser till Födelse. Film. Död . Hon lurar också i skuggorna och väntar på att du ska göra det följ henne på Twitter .

yuri kuma arashi avsnitt 1

Vill du ha fler så här historier? Bli prenumerant och stödja webbplatsen!