Anime och manga håller en konstig lockelse för tonåringar. Jag var en total anime-nörd på gymnasiet, den typen som såg anime med vänner vid varje hangout, stannade upp sent och läste manga eller smyga in bitar av FLCL på Adult Swim och deltog i anime-kongresser. Även med denna historia kan jag inte riktigt sätta fingret på det som drog oss in i animevärlden. Kände vi oss redan som utstängda innan vi sugs in? Det känns mindre som tillfällighet och mer som logik att många av de anime- och mangaälskare jag kände som tonåring (och har träffat sedan!) Också är queer. Kunde vi se oss mer i dessa berättelser eftersom de innehöll mer queer karaktärer än amerikansk TV?
Dessa genrer har en något vilseledande glamour när det gäller jakten på queerrepresentation. Om du tänker göra en lista med LGBTQ-tecken i anime och manga kan du bli förvånad över listans längd. Tyvärr, precis som amerikanska serier och tecknade serier, är dessa genrer fyllda av stereotyper. Och precis som amerikanska serier och tecknade serier är transgender- och genderqueer-folk vanligtvis obefintliga eller stötande. En nybörjare av anime kan bli förvånad över att fortfarande törsta efter realistiska, trovärdiga queer människor.
Var inte orolig, vänner! När jag har blivit mer kritisk till vad jag tittar på och läser har jag stött på anime och manga som innehåller nyanserade skildringar av queer, genderqueer och transpersoner. Det gläder mig att dela med mig av mina fem bästa anime- och mangaserier som lyfter upp queer-röster och hoppas att det kommer att finnas många fler att lägga till i listan i framtiden.
sebastian stan jag är inte här
# 5: Azumanga Daioh
Azumanga Daioh är en livsserie om de dagliga äventyren för en grupp tonårstjejer. Varje karaktär har sina egna konstiga konstigheter: Sakaki är en oavsiktlig tsundere (en tjej med ett tufft, till och med kallt yttre som faktiskt har en snällare, varmare sida) som bara vill att katter ska älska henne, Tomo är oförutsägbar och barnslig, Chiyo är ett barnsgeni och Kasuga, AKA Osaka, är en super rymdkadett . Och så finns det Kaori.
En av Kaoris avgörande egenskaper är att hon känner för Sakaki. I manga är det inte ovanligt att flickor har förälskelser i tsundere karaktärer. Sen i Fruktkorg ärm , till exempel lockar Rika några yngre tjejer som får reda på att hon var i ett gäng. Dessa krossar är dock vanligtvis obetydliga och verkar motiveras av tsundere karaktärens hårda, maskulina egenskaper. (Sakaki är krossbar för att hon är atletisk och därmed kallare än pojkarna.) Kaori's crush är lite unik.
Först är Kaoris känslor tydliga från dag ett och vacklar aldrig. I början av serien visar hon manga / anime-tecken på en förälskelse: hon rodnar under konversationer, fungerar som hennes förälskelses cheerleader under atletiska tävlingar eller när det är möjligt och är svartsjuk när andra kan komma nära Sakaki. (Genom en udda serie händelser, ett foto av Tomo som sover och av misstag vilar handen på Sakakis bröstytor. När Tomo nonchalant visar Kaori fotot, Kaori vänder hennes skit .) I slutet av serien blir det klart att Kaoris känslor inte har försvunnit. Trots att hon är mycket kortare än Sakaki får hon tur och hamnar knuten till henne för en trebent race. I slutet av loppet sitter Kaori i en lycklig doze och hoppas att de kommer att fastna i evighet. Denna förälskelse är konsekvent, och det är det verklig .
Den riktiga bummeln om Kaoris karaktär (och orsaken Azumanga Daioh är lägst på listan ) är att hon arbetar i periferin i huvudvängruppen. Hon kan inte besöka Chiyos sommarhus förrän på deras högsta år och missar därmed viktiga bindningstider som till och med inkluderar lärare . Under deras tredje och sista år hamnar hon ensam i en annan klass och hennes scener - som är få och långt ifrån varandra - domineras av ett behov av att fly från en läskig manlig lärare. Det är tråkigt att mangan skjuter sin enda queer karaktär till periferin, men på ett sätt lägger detta till realism i historien. Många queer ungdomar behandlas som utstötta under gymnasiet, så Kaori är inte ensam.
Hennes uteslutning åt sidan känns Kaoris förälskelse väldigt verklig och gripande. Kärlek och romantik spelar någon roll för tjejerna; olika karaktärer sörjer efter att inte ha pojkvänner, och i en rolig scen Kurosawa, den rökande heta gymläraren som du önskar var queer, blir av misstag berusad och berättar galna historier om män hon har daterat. Allt detta tjänar till att förstärka betydelsen av Kaoris plotlinje: hennes är den enda romantiken i hela mangan . Dessutom är det en realistisk historia om att vara kär i en (förmodligen) rak tjej.
# 4: Vandrande son
Jag vill inte dröja längre Vandrande son , för att Tash Wolfe gav en härlig recension av det i sin visuella representationsserie, och du borde på allvar läs det ! Men som Tash och många andra, Vandrande son framstår för mig som en av få manga som behandlar transpersoner som riktiga och giltiga, snarare än ett skämt.
För att få dig snabbare: Vandrande son följer två femte klassare som inte identifierar sig med de kön de tilldelades vid födseln. Shuichi Nitori identifierar sig som en flicka och Yoshino Takatsuki identifierar sig som en pojke. Jag älskar den här berättelsen inte bara för att det finns socialt obekväma mellanstadieskolor (åh grundskola, vilken hemsk tid!) Utan också för att den är väl avrundad. Även om det visar på de positiva sakerna som barnen upplever - till exempel förutom att hitta stöd och vänskap i Yoshino, kommer Shuichi ut till en klasskamrat från cis och får henne som en allierad - det är inte undan för de negativa verkligheterna. I den första volymen mobbes Yoshino på grund av sin könspresentation. På samma sätt tillbringar vi mycket tid i Shuichis huvud, ser hennes drömmar och upplever hennes oro och rädsla.
Förutom dess karaktärers realism, Vandrande son sticker ut som en serie som sätter Yoshino och Shuichi i spetsen för historien. Tycka om Azumanga Daioh , många andra anime- och manga-sidlinjer med sina queer- och transgender-karaktärer, som om de kontrollerar mångsidighetsrutan och sedan går tillbaka till fokus på cis, raka huvudpersoner. Medan det finns en del fast anime som har queer huvudpersoner (fortsätt läsa!) Transgender huvudpersoner är praktiskt taget obefintliga. Vandrande son är en spelväxlare, särskilt för att det är en så väl utformad historia. Förhoppningsvis tar mangaka (folket som gör manga) detta som en signal om att vi behöver mer realistiska, välskrivna transpersoner.
hur man ritar en rullstol
# 3: Cardcaptor Sakura
På mina yngre dagar skulle jag svara på samtal om Sailor Moon genom att ge alla min spiel om varför Cardcaptor Sakura är den största showen någonsin. (Jag menar inte att hata Sailor Moon! Jag gav det inte en chans på gymnasiet och missade lesbiska, så det är allt som är dåligt.) Cardcaptor Sakura är en sjuttio avsnitt lång anime om en tioårig flicka som är arvtagare till den stora trollkarlen Clow Reeds uppsättning magiska kort. Clow Cards ger Sakura olika befogenheter. Till exempel när hon fångar hoppkortet kan hon hoppa höga byggnader i en enda ram! Sug det, Superman. Men när Sakura upptäcker korten, frigör hon dem av misstag för att utlösa förödelse runt staden. Sakura lovar att få tillbaka dem med hjälp av hennes vårdnadshavare, ett litet talande utstoppat djur som heter Kero och från hennes vän Tomoyo.
Bortsett från att ha en ung kvinnlig hjältinna i huvudrollen - och därmed redan dåligt - Cardcaptor är full av queer människor! Det är svårt att helt diskutera homosexuella karaktärer utan spoilers, men i slutet av serien lär vi oss att två killar är varandras sanna kärlek. Vad som gör det här ögonblicket ännu bättre är att Sakura utan tvekan accepterar och stöder homosexuella par. Men som en lady queer är jag mycket partisk och bryr mig mer om att se lady queers. Dessutom kan jag diskutera detta utan att ge bort spoilers: Tomoyo är helt lesbisk.
OK, säkerhetskopiera. Först erkänner jag att jag gör ett hopp här. Serien bekräftar aldrig detta, men det är en potentiell styrka i Tomoyos berättelse. Medan unga barn ofta vet att de är homosexuella, queer eller transpersoner är det inte ovanligt att de väntar på att komma ut till senare i livet på grund av säkerhetsskäl, eftersom de inte ser något behov av att komma ut eller för att de inte har inte terminologin. Dessutom, Cardcaptor är full av obesvarade förälskelser och har kanoniskt homosexuella själsfränder, så det är inte långt ifrån att hävda att Tomoyos känslor för Sakura är romantiska.
Tomoyos attityd till Sakura har också den shoujo-romantiken, mina känslor-för-dig-kommer-bara-växa. (Shoujo = flickaktigt anime som handlar mer om ~ kärlekskärlek ~ och mindre om ~ kampkamp ~. Jag vet, grova könsnormer varnar.) I anime börjar många krossar som blir relationer som situationer där en karaktär förblir i bakgrunden och stöder en annan karaktär genom någon form av rättegång. (Återigen, se Fruktkorg, där Tohru tillbringar all sin tid med att stödja Kyo och Yuki; Death Note, där bokstavligen allt Misa gör är att hjälpa Ljus; eller, helvete, till och med Harry Potter filmer , när Ginny i princip sitter och är hjälpsam medan hon väntar på att Harry ska märka henne.) Tomoyo är Sakuras främsta stöd; medan hon klär upp henne i söta kläder för att hon gillar att Sakura ser söt ut (homosexuella känslor röda varningar) ger hon också moraliskt stöd och hjälp när Sakura behöver det. Tomoyo är alltid där för Sakura, även när hon är där sätter hennes liv i fara. Ibland ger vi så mycket för att vi hoppas på kärlek i gengäld.
Det viktigaste beviset på Tomoyos kärlek kommer i slutet av serien. En av Cardcaptor De sista meddelandena är att även om du inte kan vara med den du älskar kan det ge dig lycka att se den personen vara lycklig. Det finns ingen karaktär som förkroppsligar detta meddelande mer än Tomoyo: hon följer bokstavligen Sakura, uppmuntrar henne, är hennes cheerleader och hjälper henne att hålla reda på allt det magiska skräp hon måste lära sig.
Liksom de andra karaktärerna på den här listan är Tomoyo intressant och komplicerat. Hon är mångsidig och sjunger förutom att göra kläder och amatörfilmer, hon är intelligent och hon är motståndskraftig. I ett gripande avsnitt förlorar Tomoyo sin röst och kan inte prata eller sjunga förrän Sakura fångar nästa Clow Card. Hon förblir dock stark genom hela denna tragedi och tröstar den upprörda Sakura eftersom hon litar på Sakura så djupt att hon känner ingen rädsla .
färsk prins av bel air parodi
Jag hävdar skamlöst den fantastiska Tomoyo för team queer! Må hon älska Sakura för alltid.
#två: Tokyo Godfathers
Psych! Tokyo Godfathers är inte en serie, det är en film av Satoshi Kon, skaparens show Paranoia Agent tillsammans med en massa geniala animerade filmer. Handlingen följer tre hemlösa i Tokyo som på julafton hittar en bebis i en hög med skräp och beslutar att återlämna den till sin mamma. Anledningen till att det är så roligt att jag ljög för dig lite är det Tokyo Godfathers handlar om lögnare. (Det handlar också om familj. Cue skratt!)
Våra tre huvudpersoner i filmen är Gin, en grym, alkoholiserad gammal man; Miyuki, en tonårstjej som är mer omtänksam än hon låter bli; och Hana, en äldre transkvinna med ett stort hjärta och en känsla för drama. När filmen börjar står Gin och Hana bland publiken vid en julefödelsepjäs / predikan. Medan Gin sover genom evenemanget och bara vill få mat i slutet är Hana rapt. Kontrasterna mellan de två växer nästan så snart Gin vaknar: Hana tror på Gud, Gin gör det inte. (Gud är dock bristfällig: Hana förklarar att han gjorde ett misstag när han inte fick henne att födas som kvinna. Naturligtvis älskar Hana andra trots deras brister.) Hana tänker på andra - hon ser till att de får mat till Miyuki, som gömmer sig på ett tak - medan Gin bara tänker på att få alkohol. När filmen fortsätter blir det klart att Gin är en lögnare. Hana är naturligtvis en sanningsberättare.
Ur moralisk synvinkel spelar det ingen roll att Hana inte har någon förkärlek för lögner. De flesta karaktärer - stora och mindre - är lögnare, och det gör dem inte mindre omtyckta. Men i det större sammanhanget av anime är detta en ganska stor sak. Anime har denna riktigt hemska trope som heter man i en klänning, vilket är vad det låter som. Men som Tokyo gudfar Tomten framskrider avslöjas alla lögner och Hana utsätts aldrig för det finns inget att avslöja. Satoshi Kon undergräver till och med mannen i en klänningstropp genom att tillhandahålla en riktig man i en klänning: en mördare som klär sig som en kvinna för att komma in i ett bröllopsfest och döda brudgummen. Som alla lögnare i Tokyo Godfathers , mördarens bedrägeri avslöjas när han tar av sig peruken under sin flykt. Mördaren är en man i en klänning. Hana är en kvinna.
Bland de många anledningarna att älska Hana är att hennes berättelse inte dröjer offensivt på hennes övergång. Med tanke på att de flesta berättelser som innehåller transpersoner verkar tycka att det är absolut nödvändigt att visa de kvinnliga karaktärerna klädda som män, är detta ganska viktigt. För det andra är Hana rolig och otroligt rolig. Hon kan hoppa från melankoli till arg till grymt modersmak i ögonblicken och håller alla på tårna. Hennes energi kommer att kännas som att den driver tomten; när andra karaktärer har slutat för att reflektera eller vila springer Hana ofta bokstavligen mot nästa plotpunkt medan hon drar andra med sig.
En underbar bit av Hanas berättelse (som är för spoilery för att analysera mycket) är att den hävdar giltigheten och betydelsen av vald familj. Under hela filmen får vi en historia om varje huvudperson, och dessa berättelser handlar i slutändan om familj och förlåtelse. Hanas bakhistoria är inte annorlunda, vilket är underbart.
skrik inuti ditt hjärta meme
# 1: Ouran High School värdklubb
Jag vet att jag bara pratade Cardcaptor Sakura , men Ouran High School värdklubb blåser alla ur vattnet. Det parodierar animes gay- och könsstereotyper och ger nyanserade skildringar av queer- och genderqueer-karaktärer, samtidigt som det har ett berg av kul.
Handlingen är ganska löjlig: vår huvudperson, Haruhi Fujioka, är en nybörjare på gymnasiet som går på den prestigefyllda Ouran Academy på stipendium. Medan han letar efter en lugn plats att studera, snubblar Haruhi på Ourans värdklubb: en skolklubb som drivs av stiliga pojkar som spelar romantiska värdar för skolans flickor. (En kort förklarande anmärkning: i Japan finns det riktiga värd- och värdinneklubbar. Manliga värdar får kvinnorna att dricka, prata eller ge ett lyssnande öra och flirta för att tjäna pengar.) Efter att ha träffat dessa konstiga vill Haruhi omedelbart lämna, men bryter ödesdigert en otroligt dyr vas. Inte överraskande blir hon värd för att betala tillbaka sin skuld. Spoiler alert: klubben tror att hon är en pojke först, men hennes ID anger att hon är en tjej. Drama!!
Denna typ av könsförvirring är inte ovanlig i anime. Mer feminina pojkar misstas ofta för tjejer och mer androgyna tjejer tvärtom. Vissa serier litar till och med på könsförvirring som plotpunkter, men vanligtvis inte på ett positivt sätt (igen, se Tashs artikel.) Ouran emellertid undergräver denna trope ganska snabbt. I det första avsnittet förklarar Haruhi att hon har en låg uppfattning om kön. Hon är lyckligast i neutrala kläder, och när ett barn får tuggummi i håret hugger hon det till pixel längd utan att tänka igen. Värdklubbens pojkar lagar ofta upp planer för att få henne i klänningar och bikini. När dessa scheman lyckas har Haruhi antingen ingen reaktion på kläderna eller behandlar höga klackar och krusiduller mer som kostym än uttryck för identitet. I Ouran uppföljare som bara finns i mitt huvud, Haruhi identifierar sig som agender och använder de / dem pronomen.
Haruhi är inte den enda Ouran karaktär med en komplicerad könsidentitet. Hennes far Ryoji arbetar som en drottningdrottning och ber att bli kallad av sitt scennamn, Ranka. Efter att hans fru gick bort växte han ut håret och började klä sig mer feminint utanför arbetet och hävdade att han kände ett behov av att fylla rollen som far och mor för Haruhi. Han identifierar sig som bisexuell och verkar ha varit helt öppen om sin identitet med sin fru. I själva verket föreslår showen att Kotoko också var bisexuell när den avslöjar att hon var fanatisk för en tjejs performance art club känd för att vara riktigt gay!
När det gäller sexualitet är Haruhis far inte den enda queer karaktären närvarande. Återigen kommer jag inte att förstöra det, men i anime antyds två av värdklubbens män att ha romantiska känslor för varandra. (Där är en Ouran manga där dessa två är raka, men mangan är långt sämre än den fantastiska anime.) Dessutom har värdklubben en rivaliserande klubb från en alla flickaskolor som heter Lobelia, och klubbmedlemmarna nämner romantiska relationer av samma kön som en av dragningarna från deras skola. Haruhis egen sexualitet lämnas tvetydig, men hennes tröst med att bli omtyckt av värdklubbens tjejer tyder på att hon många inte är raka.
Ouran sticker ut inte bara för att det är en rolig, rolig serie som spelar med kön och trotsar stereotyper, utan också för att förhållandet rakt till queer är 50-50. Det är en komplett anime med (tyvärr) bara tjugo-sex avsnitt, så jag rekommenderar att du börjar binge-titta på den på Netflix just nu.
Alenka Figa är en queer, feministisk wannabe-pedagog som är över traditionell utbildning. Hon spenderar sina dagar på att läsa serier på sitt dagliga leksaksaffär, titta på Adventure Time och skriva bok- och serietidningar på sin Tumblr-blogg League of Shadows .
Följer du The Mary Sue on Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
