Jag är på ett soundtrack och poängbender. Jag skrev tidigare om heroiska teman . Från Kapten Amerika till Stjärnornas krig till Indiana Jones , heroiska fanfares är en häftklammer för filmupplevelsen; Men utan en bra antagonist skulle våra hjältar inte behöva existera. Skurk-teman kan vara lika intressanta och engagerande som heroiska teman, och lika lite uppenbara eller subtila. Som med heroiska teman återspeglar ett bra skurk-tema karaktärens, enhetens eller händelsens komplexitet eller enkelhet. Det är förmodligen lite felaktig benämning att hänvisa till dem som skurk-teman, men det är den term som jag känner ger mer symmetri till hjältar och skurkars dikotomi, så jag kommer att dela upp skurkaktiga teman i individuella antagonister, odjur och händelser som antagonister . Men först, lite bakgrund.
Jag var musiknörd i skolan. Jag spelade fiol, sjöng i kören och spelade klubbor som xylofon och marimba i marschbandets pit-slagverk. Redan innan blev jag utsatt för olika typer av musik från en tidig ålder av mina föräldrar, vars smak sträcker sig från klassisk till rock till country till Broadway. De ville se till att min bror och jag hade lite klassisk musikkompetens, så de investerade i en skiva (ja, vi var en konstig vinylfamilj) av Sergei Prokofiev Peter och vargen när vi var små nog att inte ens gå i skolan än.
De berättelse är tänkt att introducera små barn till orkestermusik, och varje karaktärs ledmotiv representeras av ett visst instrument. Peter , den unga hjälten, signaleras med fioler. Sonia Ankan är en obo och katt är en klarinett. Vargen? Historiens antagonist tema spelas av franska horn.
Riktigt läskiga franska horn som LÅTAR som att förfölja oskyldiga barn och sjöfåglar genom skogen. Jag svär, den här vargen måste vara släkt med Big Bad Wolf som åt Rödhet och hennes mormor, eller hur?
Som det äldre syskonet efter två år borde jag ha varit den som gjorde det traumatiserande, men min bror tänkte att jag var freaked livrädd för vargens tema och började använda det för att röra med mig. Han skulle låtsas vara vargen och darrade om det barnet inte kunde ha vunnit en Oscar. Han var övertygande, och jag hade en överaktiv fantasi (gör det fortfarande - när jag hör en stöta på natten antar jag att monster och garderober sätter sig på ryggen och drar filtar över mitt huvud), och jag gjorde narr av honom för att han grät över sorgliga filmer , så jag antar att jag hade haft det. Den musiken ändå ger mig kryp, och det är grunden som jag byggde min uppskattning för ett bra skurk-tema. År senare kan det temat fortfarande övertyga mig om att om jag lägger ner fötterna från soffan kommer jag att dras under och bli trakasserad av en varg. Couchwolves är ett verkligt problem. Döm mig inte.
Också instrumentalt (ordlek helt avsedd) för att forma min uppskattning av ett bra antagonisttema var Mars: Bringer of War spår från Holst's The Planets. Jag känner att det här spåret kan ha påverkat många kompositörer, särskilt delar av John Williams 'Star Wars-poäng. Detta och sådana crossover-klassiska bitar som Mussorgskys Natt på Bald Mountain , med i Disneys Fantasi , i en animerad kort utformad för att ge barn mardrömmar, väckte mitt intresse för att skapa ett bra skurk-tema.
Det här gör mig inte alls. Jag mår bra och har aldrig konstiga drömmar om att jagas av vargar medan franska horn bröder i bakgrunden ...
Enskilda antagonister:
En enskild antagonist ställs vanligtvis upp i direkt motstånd mot hjälten / hjälten. Darth Vader till din Luke och Leia. Catwoman till din Batman. Magneto till dina X-Men. Saruman till din Gandalf, etc. Och ibland är Gandalf och Magneto naturligtvis samma kille, vilket är både underbart och förvirrande. Tack, Sir Ian McKellen!
Third Wheel Wolverine taggar alltid tillsammans med Prof. X och Magneto.
1.) Darth Vader / Anakin Skywalker -
Efter Peter och vargen , Stjärnornas krig var min första riktiga lekplats för att förstå ljudspår. Den kejserliga marschen, även om den är tekniskt representativ för det galaktiska riket som helhet, är egentligen närmast knuten till karaktären av Darth Vader. Som för att cementera detta sträckte sig kompositören John Williams in i det förflutna / framtiden (beroende på hur du ser på det) för att starta den föreningen när han gjorde Phantom Menace-soundtracket. Den mjuka, söta temalåten för unga Anakin Skywalker innehåller den kejserliga marschen. Lyssna vid markeringen 1:55 så hör du det. Denna retroaktiva förskuggning är den typ av uppmärksamhet på detaljer som jag uppskattar mest när en kompositör tar en serie filmer, och det är det element som jag tycker att jag önskar att mer hade beaktats med Marvel Cinematic Universe.
Inte för att det inte finns någon fantastisk musik, men vad händer om ... tänk om Natashas tema var detsamma från Iron Man till Avengers och vidare? Vad händer om samma typ av konsistens hade inträffat med de motiv som representerar varje karaktär? Jag tror att det skulle ha höjt hela upplevelsen från dess redan höga standard till fantastiska nådens stratosfär. Jag är bara glad att de behöll Avengers temat självt i båda filmerna hittills! Tillbaka till Vader och Kid Vader - begrava antydningar till Den kejserliga marschen i Anakins tema är en musikalisk metafor i aktion, vilket antyder att frön av mörkret som möjliggjorde omvandlingen från söt unge till folkmordsmank var där hela tiden.
Cirkeln avslutas med Darth Vader's Death spår från Jediens återkomst . Lyssna vid 0,49, när Den kejserliga marschen spelas mjukt på strängar och igen vid 2.06 när den mjukt plockas på en harpa. Jag har mycket, mycket stora förhoppningar för ljudspåren för det nya Stjärnornas krig filmer, och jag hoppas att de fortsätter med sin långa historia av uppmärksamhet på detaljer. Det kan öppna en helt ny generation för världen av soundtrackuppskattning, och jag hoppas att det gör det!
när kom pokemon black ut
2.) Saruman / Isengard -
Sarumans tema av Howard Shore är synonymt med den orenade Isengard. Redan innan han började sin orc-lantbruksverksamhet som arbetade för Angry Eyeball på en stjälk, var Saruman den vita och Isengards fästning kopplade. De första tonerna förmedlar en känsla av förödande, och den bombastiska slagverk som börjar omkring 0.45 tänker på Uruk Hai och deras våld och förstörelse. Sir Christopher Lee var magnifik som den en gång så goda, korrumperade Saruman.
Hela hans karaktär kommer att tänka på det berömda Nietzsche-citatet, Han som kämpar med monster bör se till att han själv inte blir ett monster. Och när du tittar långt in i en avgrund ser avgrunden också in i dig. Saruman var en gång en bra man, men han tittade för länge in i avgrunden (möjligen bokstavligen med hjälp av palantiren) av Sauron och blev själv korrupt. Den låga mässingen är hotfull och i kombination med slagverk blir det ett krigsrop.
Kolla in den här scenen där hans tema spelar när han förvandlar Sarumans en gång så goda röst till en ond uppgift, och låt mig veta vad du tycker!
Trollkarls saker!
3.) Kattkvinna från Batman återvänder -
Dannys Elfmans tema för Selina Kyle återspeglar hennes förvandling. Det börjar mjukt och förvirrat, som Selinas röriga känslor, och crescendos till ett galet, spiralformat motiv som speglar hennes mentala tillstånd. Min favoritdel är kl 2:32, där temat ändras från att klippa strängslickar till ett fullt orkestrerat motiv. Liksom många av de bästa skurkarna är Selina Kyles berättelse komplicerad. Hennes Batman Returns-inkarnation var en sekreterare som visste för mycket och kastades från ett tak.
Hon överlever hösten och staggers hemma, där hon förstör alla kännetecken för sitt tidigare liv och värdesystem - hon lägger ner sina uppstoppade djur i skräpavfallet (Noooo! Antropomorf mig freaked vid den delen!), avlägsnar och förstör hennes söta, flickaktiga saker och syr sin Catwoman-kostym själv som förberedelse för sitt nya liv som vaksam och tjuv. Det är en riktigt bra Making-of-a-Hero-or-Villain-scen, och temat som spelar medan hon får sin uppdelning och återfödelse återspeglar hennes sorg, galenskap och beslutsamhet. Denna Catwoman går gränsen mellan rättvisa och mörker, precis som Batman, men kommer ut lite för förändring på sidan av den moraliska kassan. Hon illustrerar hur tunn linjen är när vaksam rättvisa står på menyn och hur lätt det är att köra över den linjen.
när börjar den läskiga säsongen
Avverkade av en byggnad. Gick hem och gjorde en kostym. Tuffing.
4. Don Karnage och Iron Vulture från TaleSpin - Christopher L. Stone gjorde Disney eftermiddags tecknad serie som en äventyrsfilm. Karaktärer har sina egna teman och motiv vävs samman för att återspegla berättelsen i partituren. Utöver 1930-talets äventyrsstämning till soundtracket som helhet skapade Stone ett av de roligaste, över-the-top-skurk-teman jag någonsin har hört.
Allt om Don Karnages karaktär är löjligt. Han blandar sina metaforer, han har en accent som inte verkar komma från någon plats. Och ... han är också en tecknad varg / coyote / dingo person. Allt detta sagt, lyssna på detta vid 0,48-märket och säg att det inte är ganska coolt. Spårets titel är, Vindsurfing, järn gam. Iron Vulture är ett enormt luftskepp / hangarfartyg som är Don Karnages och hans flygpiraters flygbas. Liksom kapten Jack Sparrow har Don Karnage två olika temalåtar som speglar olika aspekter av hans personlighet.
Den fåniga sidan av Don Skjut inte på Will - han är min andra kompis! Karnage är representerad i den spårade titeln, Don Karnages tema .
Hans mer allvarliga och farliga sida visar sig i Iron Vulture-banan. Skönheten i hans karaktär är att han är både fånig och legitimt farlig - trots allt lyckades han stjäla järn gam från någonstans, eller hur? Och han är bara kokig nog att du aldrig vet vilken Don Karnage du ska få. Som han säger är min dörr alltid öppen, ibland.
Ja Nej?
5.) Davy Jones -
Hans Zimmers tema för den förbannade piraten Davy Jones från Pirates of the Caribbean franchise är lika tragisk och hård som hans karaktär. Spåret börjar med motivet som spelas långsamt på en musiklåda, vilket representerar Davy Jones förlorade och vridna kärlek till Tia Dalma, och slutar med en snabbare version av sig själv som spelas på ett orgel av Davy Jones själv! Det stämmer - den här skurken är så cool att han spelade sin egen temasång i själva filmen, och ingen blinkade med ögonen.
Han är som, okej, det här är ljudet av min frustration, ilska och bläckfisk. Lyssna på mig punda detta organ, tikar! Och hans besättning är förmodligen alla som, okej, kaptenen ger en konsert av smärta igen. Han gör det bara när vi yter, för att vatten, så alla åtminstone låtsas att du gillar det, okej? Hans arga tema och hans kärlekstema är desamma, för ... ja, eftersom kärlek och ilska är relaterade. Om han fortfarande inte hade känslor för henne, skulle han inte ha varit arg nog att gå och lyssna på sin musikbox, bli ledsen och ta bort hans frustrationer på ett musikinstrument. När en kompositör kan få soundtracket att återspegla den inre funktionen hos en karaktär som denna, ta saker som gör dem till en individ och ge dem röst med musik, avslöjas genialiteten med bra soundtrackkomposition.
6.) Magneto -
Magneto-temat från X-Men: Första klass , av Henry Jackman lyckas låta som metall och som målmedvetet steg, vilket är två saker Magneto är ganska bra på. Föreställ dig bara Michael Fassbender som går runt i sin Magneto-kostym och böjer metall som han är Toph från Avatar den sista luftbändaren på hastighet. Föreställ dig sedan hur han blir gammal och ser ut som Gandalf. Ganska coolt, va? Ja, det är Magneto. En av de bästa sakerna med hans karaktär är hur mycket övertygad om hur rätt han har. Han är inte en skurk i sitt eget sinne; han är hjälten.
7.) Sephiroth -
Nobuo Uematsus tema för huvudskurken i Final Fantasy 7 är allt jag vill ha från en skurklåt - Skrikande Latin Chorus säger faktiskt mitt namn som jag skurkar om? Kolla upp! Percussive orchestral hits? Kolla upp! Ganska avsnitt? Kolla upp! Jag kanske föredrar Borsta som en skurk, men jag har skrivit om Dancing Mad och hur mycket jag älskar det mer än några gånger nu, och jag älskar också Sephiroth-temat. Visserligen, om jag valde att skurkar upp, ropade Sara Goodwin av en skrikande latinkör inte så nära som Sephiroth! Du måste ha rätt typ av namn för att skurkar ordentligt - fråga Tom Marvolo Riddle, som hade den goda känslan av att ändra det till Voldemort.
Beasties:
1.) Kraken -
Den ursprungliga Beastie från Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest har ett snabbt tempo och hotfullt tema som (inte överraskande) har bräckning av franska horn runt 3:30-märket. Jag säger dig att de är terrorinstrumenten. Min faktiska favoritdel av Kraken-temat är uppbyggnaden som börjar runt klockan 1:30 och förvandlas till en orgeltung version som påminner om Davy Jones förkärlek för att spela piporgeln. Han spelar till och med tråkigt efter orgeln efter att Kraken har dödats, vilket antyder att han hade en viss tillgivenhet för varelsen. I slutet av spåret kan du höra slagverkets slag, som är avsedd att imitera takten i Jones mycket eftertraktade hjärta. Smart man, herr Zimmer!
2.) Nazgul -
Nazgulen kan en gång ha varit mänsklig, men inte så mycket längre. Deras omänskliga skrik var några av de läskigaste ljud jag någonsin har hört i en film. Mässingens diskordanta natur före den fördömdes oheliga kör börjar sjunga i bakgrunden under jaktscenerna. Den obevekliga baslinjen i vissa delar av spåret är representativ för Nazgulens obevekliga natur - de kommer inte att sluta jaga. Tja, inte utan att bli spolad nerför floden med alvisk vattenmagi från en maktring! Jag vet att det inte finns i böckerna, men jag älskar fortfarande den delen där Arwen står där och vågar Nazgul. Om du vill ha honom, kom och hävda honom! Baslinjen som jag hänvisar till hörs runt 4:30-märket och åtföljer ofta Nazgul-skärmen.
3.) Käkar -
Människor deltar faktiskt i visningar av käkar som hålls i offentliga simbassänger för det extra lagret av skräck som skräckfans gillar att uppleva. Personligen kan jag inte hantera det. Jag skrämde mig själv på semester som nioåring genom att tänka på hajar och stänga ögonen i en hotellpool. Jag var inomhus. Ingenting skulle hända. Men den musiken och de föreningar som den bär räckte för att driva en nioårig tjej till ytande gasning i poolen och förväntade sig att hennes ben skulle tuggas av en poolhaj. Ja, couchwolves och poolhajar är mycket farliga beasties!
Musiken som hindrar oss från att koppla av i vattnet.
Händelser, enheter och sådant:
1.) Födelsedagen från GunxSword - Huvudantagonisten i GunxSword är en anspråkslös gammal man som kallas The Claw. Han är helt förvirrad och mycket karismatisk och har i slutet av serien skapat ett sätt att rädda världen - han kommer att skjuta upp sig själv i rymden och sprida sin vilja och infektera alla med sig själv och sin vision för framtida. Han försöker i princip eliminera den fria viljan till det större bästa, och han tror verkligen att han har rätt. Han kallar evenemanget The Birthday, och har till och med en glänsande ny födelsedagsdräkt (ja, jag vet) att bära för evenemanget. Hans kostym är en skyddande pansarsköld, men ändå. Detta spår låter som en framgångsrik framtid, som goodwill och lycka, men vad han håller på att göra kommer att radera individuell vilja. Han har så mycket fel, men han är också så trevlig och glad att dö för alla andras välbefinnande ... galenskapen i karaktären och händelsen fångas väl i det här spåret.
Hej! Jag är en galen gammal man som flög den freaking månen!
2.) Ra och hans procession från Stargate -
vad fan är asmr
Ra, den främmande enheten och hans ställning bor i människokroppar och skapar en hel del förödelse, håller lokalbefolkningen förslavad, etc. Koretema som åtföljer hans försök till uppstigning i slutet av filmen fångar hans hot. Detta är en varelse som kan underkasta ett helt folk med sin främmande teknik. Ju mer hemska saker blir, desto mer kör körs chanten.
Det fungerar riktigt bra att leda publiken till den nivå av fara karaktärerna står inför. David Arnolds soundtrack är en av mina favoriter, och Ra chant växer upp i andra spår också. Medan temat representerar Ra fungerar det också som ett stridstema och stand-in för de andra utomjordingarna. Det är mer representativt för det allmänna hotet mot huvudpersonerna än för antagonisten själv, och därför valde jag att kategorisera det under händelser och enheter snarare än enskilda antagonister.
3.) Intro från den 7: e gästen -
Detta videospel har en riktigt cool intro-låt som är mycket mer representativ för själva huset och dess spökande än för någon person. Spelet var ett pussellösning av mysteriespel och innehöll flera scener där delar av berättelsen spelades ut. Det var upp till spelaren att räkna ut inte bara pussel utan också handlingen. Komponerad av The Fat Man (det är verkligen hans musiknamn. Jag lovar!), Ljudspåret till The 7th Guest innehöll obehag, skräck, komedi och en touch av rock.
Jag hoppas att den här artikeln ger alla som är intresserade av ljudspårens mörkare sida en anständig utgångspunkt, och om du har ett förslag på något jag borde lyssna på, borde ha inkluderat eller är en idiot för att inte veta om (skojar - jag älskar dig, Internet!), Kommentera nedan eller ge mig en Tweet!
Sara Goodwin har en B.A. i klassisk civilisation och en M.A. i biblioteksvetenskap från Indiana University. En gång gick hon på en arkeologisk grävning och hittade fantastiska forntida saker. Sara njuter av ett smörgåsbord med underhållning som renässansmässor, anime-konventioner, steampunk och science fiction och fantasy-konventioner. På sin fritid skriver hon saker som saga haiku, fantasy romaner och hemsk poesi om att bli förföljd av enögda opossum. På sin andra fritid säljer hon nerdware as Med ett korn av saltdesigner , Tweets och Tumbls .
—Vänligen notera Mary Sues allmänna kommentarspolicy.
Följer du The Mary Sue vidare Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
