Prinsessor och sagor är några av de mest debatterade popkulturämnena i feminismens värld. Är de till sin natur kvinnohatande och avgjort ok feministiska på grund av att de följer värdena för traditionell kvinnlighet?
Det finns verkligen ett argument att de flesta av dessa berättelser som slutar på cis, heterosexuella äktenskap - vanligtvis som standard, om inte en mer övertygande orsak - eftersom hela slutmålet för kvinnor är en nackdel för dem. Bristen på kreativitet i dessa lyckliga slut, som envist klamrar sig fast vid mer traditionella och föråldrade syn på kön, inhemska och ambitioner, är kärnan i sådana berättelser snarare än äktenskapet eller någons personliga version av kvinnlighet.
Det här är några av de vanligaste kritikerna som lobbats mot prinsessor (vanligtvis av Disney-sorten) - de räddas av män och avslutar sedan sina berättelser i traditionellt äktenskap.
Det är inte en helt orättvis läsning.
Men det är reduktivt och begränsande - för att inte tala, uppriktigt sagt tröttande. Cinderella får mycket fläck av denna allmänna natur. Du känner till hennes historia. Hon är kvinnan som bor med en kränkande styvmor och styvsystrar, och när hon hittar sin väg till prinsens boll, vanligtvis med hjälp av en älvmor, blir prinsen kär i henne. Vid midnattstoppet rusar hon hem innan hennes älvmormors magi tar slut och lämnar bara en glasklänning. Det är detta märkliga skor som leder prinsen tillbaka till henne - eftersom skon bara passar henne - och de får sitt lyckliga slut.
Tråkig och byråfri, eller hur? Inte nödvändigtvis.
Cinderella kan vara en av de mest feministiska, ihärdiga och snälla kvinnliga karaktärerna jag känner. Hon är en prinsessa som räddar sig lika mycket som alla andra med ett svärd eller vågad resa. Hur hennes berättelse berättas genom moderna anpassningar visar utvecklingen av både historien och utvecklande idéer om feminism och representation.
Disney animerad film
(bild: Disney)
Den första vanliga anpassningen av Cinderella-folktalen var Walt Disneys animerade klassiker från 1950. Det var den andra i vad som skulle bli ett av Disneys mest framgångsrika varumärken - prinsessor - efter deras allra första animerade funktion, Snövit och de sju dvärgarna. Medan filmen blev en stor framgång och räddade studion från dess osäkra ekonomiska situation, är den en av de mest konservativa anpassningarna, delvis men inte helt, på grund av den tid då den gjordes.
I Mängd '' s recension , de beskriver Cinderella som att vara på den färglösa, docka-vända sidan. Hon lider av samma brist på agentur och feminism som hennes klassiska prinsessor (Snövit, Törnrosa) också gör, men för vad det är värt att inte falla i en förtrollad sömn ger henne en liten kant.
star wars avsnitt 9 affischläcka
Detta är dock inte att säga att diskussionen om Cinderellas situation saknades hos Disney.
Manusförfattaren Maurice Rapf, vars arbete med filmen blev okrediterat, diskuterade sin version av Askungen som mer upprorisk. Jag tänkte att du inte kan ha någon som kommer in och ändrar allt åt dig. Du kan inte levereras på ett fat. Du måste tjäna det, citeras han i David Koenigs 1997-bok Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks.
Så i min version sa Fairy Godmother, 'Det är okej till midnatt men från och med då är det upp till dig.' Jag fick henne att tjäna det, och vad hon var tvungen att göra för att uppnå det var att göra uppror mot sin styvmor och styvsyster, att sluta vara slav i sitt eget hem. Så jag hade en scen där de beställde henne runt och hon kastar tillbaka grejerna på dem. Hon gör uppror, så de låser henne på vinden. Jag tror inte att någon tog (min idé) särskilt allvarligt.
Även om Disneys slutversion av filmen är mycket mindre spännande, erbjuder den fortfarande glimtar av kvinnan som beskrivs av Rapf, och en bra introduktion för vad Askungen möter och hennes potential.
Som berättaren förklarar i början av filmen lever Cinderella ett plågat och missbrukat liv från hennes styvmor och systrar. Ändå förblev hon hela tiden mild och snäll. Disneys prinsessakultur får all slags kritik - mycket av den är giltig - men en sak den utmärker sig i är dess medkänsla för deras hjältinnor.
Den animerade berättelsen är mycket mindre nyanserad än senare anpassningar, men ändå skildrar hon henne som någon som hittar styrka i sin egen vänlighet och beslutsamhet. I den här filmen är hennes enda anledning att gå på bollen att ha en trevlig utekväll och kanske träffa en stilig prins, men det är svårt att fördöma henne för det när allt hon vet om livet är en vind, krav och en brist på kärlek.
föraning är inte karaktärsutveckling
Att drömma om ett bättre liv - eller åtminstone en utekväll - är ett tecken på hennes motståndskraft. Filmen visar konsekvent publiken Cinderellas egen generositet och tålamod, även inför sin styvmors vitriol, och det är ett effektivt sätt att få publiken att rota till Askungen.
Ändå introducerar den här filmen också ett annat sätt att skilja Cinderella från de andra kvinnorna i hennes liv som fortsätter i senare anpassningar: hennes utseende. Där Cinderella är en änglalik version av traditionella skönhetsstandarder - blont hår, mjuka drag, en liten och otrolig fysikalitet - är hennes styvsystrar tecknade med uppsvängda näsor och löjliga frisyrer. I en scen visar filmen till och med att Drizella sjunger fruktansvärt off-key innan han skär till Cinderella som sjunger samma sång i en helt härlig lilt.
Det är en sak att jämföra deras moraliska centra - Askungas vänlighet mot hennes styvsysters själviskhet och grymhet - och en annan, ett tecken på ett patriarkalt samhälle, för att knyta dessa moraliska centra till det fysiska utseendet som slutgiltigt bedöms genom en traditionell manlig blick.
För alltid
(bild: 20th Century Fox)
Årtionden senare, För alltid anlände till 90-talets feministiska svar på Askungen. Den innehåller ingen magi, ingen älvmormor (i den här filmen tar en fiktiv version av Leonardo da Vinci den rollen) och en kant och humor som tidigare inte sågs i denna berättelse.
Drew Barrymore, som fram till denna punkt i sin karriär främst var känd för sin upproriska och fräcka strimma, spelar Danielle i filmen. Nej, de behöll inte ens namnet Cinderella och ville berätta den här historien utan bagaget från en till synes föråldrad saga. Tittar på För alltid, det är svårt att säga var Barrymore slutar och Danielle börjar. Hon passar in i den starka kvinnliga karaktärsformen från 90-talet till en T, eftersom filmen aktivt avstår från den mer reserverade karaktär, antas vara svaghet, av Askungen i mer traditionella versioner av berättelsen.
Denna anpassning låter Danielle agera på sin ilska för sin styvsyster (singular, eftersom hennes andra styvsyster är trevlig för henne). Danielle slår sin styvsyster, Marguerite, efter att hon förolämpar Daniels mamma och försöker stjäla sin mors klänning. I en annan scen är Danielle den som räddar prins Henry genom att fysiskt lyfta och bära honom bort från fara.
(bild: 20th Century Fox / skärmdump )
Det är roligt att titta på, verkligen, men vid den tiden ökade det tanken på 90- och början av 2000-talet att det bara fanns en riktig typ av Strong Woman ™, och fysikalitet var den inneboende indikationen på nämnda styrka. Jag växte upp i en tid av Buffys och Xenas och Mulans, och även om dessa kvinnliga karaktärer är underbara är de inte representativa för endast sätt för kvinnor att vara starka, oberoende och ha handlingsfrihet.
Min egen resa ledde mig äntligen till att förstå att empatisk och tyst inte i sig betyder passiv och svag. Den här filmen håller Cinderellas (eller Danielle) varumärkesvänlighet och generositet, men gör det också känt att hon är tuff, till skillnad från prinsessor från de gamla dagarna.
vilken färg har en krokodil
Ett sätt som filmen tar upp Cinderella-berättelsen till mer moderna tider på ett bra sätt är att ge hjältinnan tid att spendera med prinsen före bollen och hantera den orealistiska uppfattningen att bli kär på en enda natt. Det är både uppfriskande och förtjusande och har tack och lov blivit något av det normala nu.
Danielle och Henry blir förälskade medan de lär känna varandra (beviljat, Henry tycker att Danielle är en Grevinna , men hon ändrar inte sin personlighet för att gå med titeln), och det gör kärlekshistorien allt sötare. Henry kan vara kunglig, men deras blommande romantik placerar dem på lika villkor med varandra, vilket är en nyckelaspekt i varje respektabelt och verkligt feministiskt förhållande. Det är något som går förlorat i de flesta traditionella sagor (och särskilt Disneys tre ursprungliga prinsessor) men mycket välkomna nu.
Rodgers och Hammersteins musikal
(bild: Andrew H. Walker / Getty Images)
Två av de andra nya anpassningarna av berättelsen tar den mer traditionella vägen för Cinderella som en mild själ, men med uppdaterad feminism för den moderna dagen, som kombinerar Cinderellas kärnkaraktär med byrån för För alltid.
Rodgers och Hammerstein skapade Askungen musikalisk som en TV-film, som sändes första gången 1957. Vi kommer dock att fokusera på 2013 års Broadway-produktion. Denna nya iteration tar karaktär av Askungen och lyser upp hennes godhet, med lite ytterligare motivation. När hennes älvmor, tidigare känd som Crazy Marie, äntligen avslöjar sig för Askungen, säger hon helt enkelt: Egentligen är jag allas älvmor, men du är den enda som har gett mig välgörenhet, generositet och vänlighet. (I mitt eget lilla hörn - Reprise.)
Senare i musikalen, när hon går till bollen, går hon med gästerna i ett spel Ridicule. Detta så kallade spel innebär att människor kastar förolämpningar mot varandra. När det är Askungas tur att spela, kastar hon istället komplimanger. De andra kungliga gästerna är förvirrade över denna uppvisning av obekväm vänlighet, men omfamnar dem snart och förklarar med glädje vilken fin natt det är.
Broadway-musikalen tar också en kö från För alltid genom att introducera Cinderella and the Prince (här kallad Topher) tidigare, när hans husvagn kommer över huset hon bor i, med sin styvmor och styvsyster, i skogen. Han drabbas omedelbart av hennes vänlighet genom att erbjuda honom en drink vatten samt försvara Crazy Marie.
De kommer också till faktiskt prata . Askungen deltar i bollen både för att hon vill, och för att diskutera politik. På uppmaning från sin revolutionära vän, Jean-Michel, går hon för att konfrontera prinsen om behandlingen av folket i hans rike. Det gör att Cinderella och Topher kan lära känna varandra - som människor med sin egen moral, som ledare - och starta de tidiga grundarna för ett partnerskap. Topher själv får också karaktärstillväxt när en ung man kommer till sin rätt som ledare för ett kungarike, vilket berikar både honom individuellt och hans förhållande till vår hjältinna.
För att inte tala om att det är desto mer relevant 2018 än när det först hade premiär 2013, och gör Cinderella till en mycket mer självmedveten huvudperson. Efter första mötet med Topher kommenterar hon: Den mannen? En världsledare? Men han verkar ha ett hjärta, sinne och själ; det kan inte vara. Det fick stora skratt och jubel för en ny produktion jag såg i Los Angeles.
Slutligen driver musikalen också mot idén att bara en typ av kvinna kan förkroppsliga Askungen. 1997 tog Brandy den ikoniska rollen i en Disney TV-film, med Whitney Houston som hennes älvfadern. År senare, 2014, gjorde Keke Palmer historia som den första svarta kvinnan som spelade Broadways Cinderella. Som Väktaren noterade vid den tiden , Att casta en afroamerikansk skådespelare som en sådan ikonisk - och typiskt blek - karaktär är symbolisk för de framsteg Broadway gör, långsamt och stoppande, när det gäller att använda färgaktörer i ett bredare utbud av delar.
En svart kvinna som spelar Askungen, antingen på TV eller på scenen, är historisk. Det gör att tjejer av färg kan se sig själva i roller som dessa, som klassiska prinsessor som tidigare bara porträtterats som vita tjejer. Det är dock fortfarande berättande att både Brandy och Palmer är tunna, vackra kvinnor, medan styvsystrarna än en gång är gropar mot Askungen både i natur och fysiskt utseende (den ena är tyngre, den andra tunn men vinkelaktig och besvärlig).
Live-action Askungen
(bild: Disney)
Slutligen kommer vi till den senaste anpassningen av storbildsskärmen av historien: Kenneth Branaghs 2015-actionfilm. Det ser Lily James i huvudrollen och erbjuder också en av de bästa skildringarna av Askungen som en ung kvinna som utsätts för övergrepp, trauma och sorg, och hur man kan stiga från en sådan dysterhet.
I den här filmen heter vår hjältinna Ella, och hennes nya moniker, Askungen, är ett tecken på den grymhet som hennes styvmor och systrar visar henne. Det är en kombination av hennes riktiga namn - Ella - och ordet cinder, efter att hon somnat framför köksbranden efter en ansträngande arbetsdag och vaknat upp med askor i ansiktet.
Men det slutar knappast där. Hon förvandlas till att bo på den kalla vinden, kan bara äta skrot av vad hennes styvmor och systrar inte åt (efter att ha avslutat sitt arbete, förstås) och står inför en ständig spänning av förnedrande krav och nedlåtande, allt medan hon bedrövade döden av sin far, den sista personen som var snäll mot henne.
Under en typisk dag i USA ringer över 20 000 samtal till våld i hemmet och hotlines. Offren för våld i hemmet har en högre risk av psykiska hälsoeffekter som depression, posttraumatisk stressstörning (PTSD), missbruk och självmordsbeteende.
Varje misshandlad kvinna som jag någonsin har pratat med tänker ”Hur kan jag komma ut?” Rita Smith, tidigare verkställande direktör för National Coalition Against Domestic Violence, berättade för NPR . Vid någon tidpunkt kommer troligen alla att göra något försök. Frågan är, vad finns på plats för att hjälpa henne att göra det? Och det är ofta mycket begränsat.
Ellas första gång bort från den enda miljö hon känner till - ett kränkande hem - är på en boll, men i den här versionen, precis som i musikalen, går hon inte som en passiv jungfru i nöd och hoppas att prinsen kommer att rädda henne från hennes liv. Askungen möter prinsen (Kit, spelad av Richard Madden) före bollen, utan att veta att han är en prins. Istället är han bara någon som har visat hennes vänlighet - något som hennes liv verkligen saknar. Att gå till bollen är ett sätt för henne att träffa sin vän.
Helt enkelt för att Cinderella har hjälp med att komma till bollen - oavsett om det är en älvmor och några möss eller Leonardo da Vinci - tar det inte bort hennes egen handlingsfrihet för att vilja ha ett bättre liv för sig själv, och inte heller bör någon missbruka en misshandlad kvinna att acceptera av vänlighet. När hon inte längre är under sin styvmors kontroll kommer hon att fortsätta att drabbas av år av trauma och den långa läkningsprocessen, men det är mycket bättre än alternativet.
Cinderellas sista scen med sin styvmor i den här filmen är ett gripande, förvånande ögonblick. När hon går ut med prinsen till sitt nya liv vänder hon sig plötsligt och säger helt enkelt: Jag förlåter dig. Det är lätt att tro att hennes styvmor inte förtjänar förlåtelse, men den här scenen är inte för henne. Det är för Askungen. Hennes förlåtelse befriar inte hennes styvmor för de fruktansvärda sakerna hon gjorde. Istället tillåter det Askungen att påkalla sin styrka och hitta modet att förlåta någon som misshandlade henne så fruktansvärt och därmed välja fred för sig själv när hon avslutar ett mycket mörkt kapitel i sitt liv.
Trots så mycket grymhet, sorg och trauma, ger Askungen i varje version aldrig upp sitt hopp och sin vänlighet. Det är därför prinsen blir kär i henne. Hon uthärdar och uthärdar och uthärdar, och det är inget annat än beundransvärt. Hennes berättelse finns i en idealiserad saga, där det finns älvmödrar och tofflor och magi - där hjältinnor är (mestadels) vita och traditionellt vackra och, ja, avslutar sina berättelser med äktenskap, men det förnekar inte något av det Askungen går igenom för att få sitt lyckliga slut.
Hon är på en gång offer, överlevande och hjälte i sin egen historia. Det finns ingen prins som kan lindra de bestående effekterna av övergrepp, bara andan hos en kvinna som vägrar att ge efter för vad världen skulle ha sett henne bli om hon hade tappat synet av sin egen mänsklighet.
Vänlighet, lika mycket som någon heroisk seger i strid, kan rädda världen.
äventyrszonen: amnesti
(presenterad bild: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Anyas feministiska ikoner är Leslie Knope och Lauren Bacall. När hon inte jobbar med sina mästare kan hon vanligtvis hitta film med sin hund, läsa Neil Gaiman eller på Disneyland. Twitter: @anyacrittenton .
